Since the beginning of his career, Spanish-born pianist Juan Lago has attained numerous prizes in the foremost piano competitions in Spain. Most recently, he has been awarded at the XXIII Concorso Internazionale “Valsesia-Musica” in Varallo, Italy; the XX “Cidade de Ferrol” Piano Competition; the IX Premio Internazionale Pianistico “A. Scriabin” in Grosseto, Italy; and the VI “Compositores de España” International Competition of Las Rozas de Madrid. As a consequence of these successes, Juan Lago performed his first European tour and his first recording of an album for “Radio Clásica,” Spanish National Radio, featuring works by Beethoven, Scriabin, and Bartók.
Juan Lago has performed in Spain, Portugal, Italy, France, the Netherlands, Belgium, Germany, Switzerland, England, Russia, Latvia, Turkey, United States, China, South Korea and all major cities in Spain as a recitalist, chamber musician and as concerto soloist playing under conductors such as Ovidiu Balan, Emin Guven Yasliçam, José Ramón Encinar, Ernest Martínez Izquierdo, Joachim Jousse, José Luis Martínez and Francisco de Gálvez among others, as well with orchestras such as the Orchestra Sinfonica Siciliana (Italy), “Mihail Jora” Philharmonic Orchestra of Bacau (Rumania), Çukurova State Symphony Orchestra (Turkey), Istambul Chamber Orchestra (Turkey), and the Spanish Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Valencia and Orquesta Sinfónica de Málaga.
Lago has appeared as a master artist at the Washington International Piano Festival (Washington, D.C., U.S.A.); the Festival del Mediterráneo at the Palau de les Arts (Valencia, Spain), directed by Zubin Mehta; Talent Music Summer Courses (Brescia, Italy); Hochschule für Musik und Tanz in Cologne (Germany); Musical Krasnogorsk (Moscow, Russia); Schubertiaden Schnackenburg (Germany); Festival de Vila-seca (Spain); Alion Baltic International Music Festival or Semaine Internationale Piano et musique de chambre (Blonay, Switzerland).
As an avid chamber musician, Juan Lago has collaborated with violinists Vasco Vassilev, Alissa Margulis and Santiago Juan, violist Santiago Cantó, cellist Alexander Buzlov and Iván Balaguer and pianist Belén Navarro.
He has presented lectures at Universidade de Aveiro (Portugal), Hochschule für Musik und Tanz Köln (Germany), Hochschule für Musik Aachen (Germany), Gulangyu Conservatory of Xiamen (China), Latvian Academy of Music, Riga (Latvia) or Conservatorio José Iturbi of Valencia (Spain).
Juan Lago is the Founder and Artistic Director of Campillos International Piano Competition since 2007, Piano Department Director of Valencia International Performance Academy and Festival (VIPA) and Artistic Director of Malaga International Piano Festival (FIPMA). In addition, he is the Artistic Director of the “Amadeus” piano concert series and Bancaja Foundation piano series organised by “Eutherpe Foundation” in Valencia.
He is often invited to serve as a jury member in competitions like Cantù (Italy), S. Rachmaninoff (Moscow, Russia), F. Chopin (Hartford, CT. USA), Parnassós (Monterrey, Mexico) and many others.
Since 1999, Juan Lago has served as professor of piano at the “José Iturbi” Conservatory of Valencia, where he became piano department Chair in 2010. He has also been teaching piano performance at the Talent Music Master Courses in Brescia, Italy, since 2017. Currently Juan Lago is teaching piano at the Qatar Music Academy by the Qatar Foundation. His students have been awarded numerous times in international and Spanish competitions.
Lago holds a Master’s degree in Performance and Musical Research from the Valencian International University; an Artist Diploma from the Amsterdam Conservatorium, where he studied under the tutelage of Professor Jan Wijn; a Bachelor’s degree from the Royal Conservatory of Music in Madrid, where he studied with Professor Ana Guijarro, and a degree from the Conservatorio Superior de Málaga (Professional Degree), where he studied with Professor Juan J. Peralta. He has also been influenced by pianists Gyorgy Sebok, Eugen Indjic, Stanislav Pochekin, Imre Rohmann, Claudio Martínez Mehner and Leonel Morales.
Rafael Aznar – El Adelantado de Segovia: It’s a mature pianist, musically speaking … At the end, the presentation of a champion of competition is not pure firework … There were musical concept in executions and not just empty artifice of technique …
Luis Hidalgo – El Norte de Castilla: In Gaspard de la Nuit, Maurice Ravel’s work of authentic pianistic substance, the interpretation of Juan Lago was a real boast, especially in the dynamic plasticity, achieving great clarity in the movement of the various sound levels making the instrument a true symphonic Orchestra. In the second part the great technical skills of Juan Lago played again its role in compositions of pure virtuosity as Mephisto Waltz and Hungarian Rhapsody 12 by Franz Liszt…
Born in 1989, Ukrainian pianist Denys Bodnar is a graduate of the National Academy of Music in Lviv (Ukraine) and the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław (Poland).
Among his teachers were renowned pianist and educators – Ljubov Rzesznivetska, prof. Teresa Starukh, concert pianist prof. Jozef Ermin, prof. Olga Rusina.
He has taken part in many regional and international competitions, receiving a number of prizes and distinctions, including First Prize in the All-Ukraine Piano Competition, a diploma and ‘Sabin Dragoi’ prize in the Jeunesses International Piano Competition in Bucharest , was a finalist in the International Hans von Bülow Piano Competition in Meiningen (Germany), received Presidential scholarship award for outstanding achievements in music.
Regularly performs in Qatar, Poland and Ukraine as a solo performer and as a soloist with the philharmonic orchestra – Lviv Philharmonic, National Opera of Algiers, Wroclaw Philharmonic, Lublin Philharmonic, Qatar National Theatre, Chopin Museum in Warsaw, etc.
Currently based in Doha (Qatar) and holds position of piano teacher in Qatar Music Academy. Among his students there are winners of National and International piano competitions.
Sopran
Urodziła się i mieszka we Wrocławiu. Od dziecka obcowała z wielokulturową atmosferą przepełnioną muzyką i sztuką. Umiejętności wokalne szkoliła i doskonaliła podczas studiów na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a następnie podczas licznych kursów mistrzowskich w Polsce i za granicą, m.in. u Krystyny Szostek-Radkowej, Dariusza Grabowskiego, Paulosa Raptisa, Ingrid Kremling-Domanski i Renaty Scotto.
W 2008 r. brawurowo zadebiutowała rolą Łucji w premierze Łucji z Lammermoor G. Donizettiego w Operze Śląskiej. Jej występ został bardzo wysoko oceniony przez publiczność i recenzentów, a także uhonorowany prestiżową nagrodą Złotej Maski za najlepszą kreację wokalno-aktorską 2008 roku. Sukces ten zaowocował współpracą z Maestro Peterem Dvorskim, który zaprosił artystkę do udziału w nowej produkcji Łucji z Lammermoor w słowackich Koszycach, a następnie do Narodowego Teatru w Bratysławie, gdzie kreowała partię Donny Anny w Don Giovannim W.A. Mozarta, a także wzięła udział w koncertach verdiowskich w międzynarodowej obsadzie.
Karina Skrzeszewska rozwijała swoją karierę zarówno w Polsce, jak i za granicą uczestnicząc w licznych tournée po Belgii, Holandii i Hiszpanii, a także podczas występów w Grecji, Bułgarii, na Ukrainie, w Portugalii i w USA.
Istotnym etapem w rozwoju artystycznym był jej udział w dwóch produkcjach poświęconych władczyniom Anglii – Marii Stuart oraz Annie Boleyn. Jej wspaniałe kreacje, zarówno Maria Stuarda w Teatrze Wielkim w Poznaniu i w Operze Śląskiej, jak i Anna Bolena w Teatrze Wielkim w Łodzi, przyniosły artystce zasłużony rozgłos i miano znakomitej odtwórczyni heroicznych ról włoskiego stylu bel canto.
Karina Skrzeszewska posiada w swoim repertuarze ponad 20 pierwszoplanowych ról operowych i operetkowych. Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami, wśród nich: Jan Ślęk, Andrzej Straszyński, Andrzej Knap, Marek Tracz, Piotr Wajrak, Łukasz Borowicz, Tomasz Tokarczyk, Warcisław Kunc, Will Crutchfield, Jose Ferreira Lobo, Gaetano d’Espinosa, Nayden Todorov, Evan Christ, Basil Coleman, Bassem Akiki, Vladimir Kiradijev czy Jose Maria Florencio, a także z uznanymi reżyserami, w tym: Michał Znaniecki, Waldemar Zawodziński, Janina Niesobska, Włodzimierz Nurkowski, Henryk Konwiński, Roberto Skolmowski, Wiesław Ochman, Bert Bijnen, Marian Chudovsky, Frank Berndt Gottschalk, Dieter Kaegi.
Od 2012 roku, na zaproszenie Michała Znanieckiego, artystka uczestniczyła w trzech edycjach projektu Głos wykluczonych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, którego finał odbył się w lipcu 2016 r. w ogrodach Zamku w Leśnicy.
Wiosną 2016 Karina Skrzeszewska zadebiutowała partią Elisabetty w nowej produkcji Don Carlos Giuseppe Verdiego w Operze Nova w Bydgoszczy – na inaugurację Bydgoskiego Festiwalu Operowego – a także nawiązała współpracę Sinfonią Varsovią oraz z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Również w tym roku artystka została uhonorowana odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, przyznaną jej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Rok 2017 Karina Skrzeszewska rozpoczęła Koncertem Noworocznym w Filharmonii Łódzkiej oraz dwoma koncertami z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach pod batutą maestro Jose Maria Florencio, a następnie zdobyła serca publiczności i krytyków trzema znakomitymi debiutami w operach G. Verdiego – rolą Leonory w Mocy przeznaczenia w Operze Śląskiej, a także wspaniałą kreacją Abigaille w Nabucco w Operze Bałtyckiej oraz V.Belliniego tytułową partią Normy w Operze Krakowskiej.
W roku następnym 2018 artystka po raz kolejny podbiła serca krakowskiej publiczności, tym razem jako tytułowa Anna Bolena w operze Donizettiego. Jej kreacja została niezwykle entuzjastycznie przyjęta przez publiczność a recenzenci nie tylko docenili kunszt wokalny artystki ale również jej wybitną grę aktorską. Rok 2018 był również czasem debiutu śpiewaczki na scenie niemieckiej, gdzie zadebiutowała jako Elisabetta w Don Carlosie oraz Donna Elvira w Don Giovannim Mozarta. Sezon 2018/19 rozpoczęła koncertem we Lwowskiej Operze a następnie udziałem w Koncercie Inauguracyjnym w Operze Wrocławskiej, gdzie pod koniec września kreowała również rolę Abigaille w premierowym spektaklu Nabucco. Karina Skrzeszewska swoim występem „po raz kolejny udowodniła ze jej kreacja przydaje blasku i energii operowym spektaklom”. Początek 2019 roku to debiut artystki w operze Anna Bolena i nawiązanie współpracy z Landstheater Niederbayern. Artystka ponownie powróci tam jesienią w spektaklach Nabucco i Maria Stuarda.
REPERTUAR OPEROWY I OPERETKOWY
Partie wykonane na scenie:
| Norma | V. Bellini | Norma |
| Łucja | G. Donizetti | Lucia di Lammermoor |
| Anna | G. Donizetti | Anna Bolena |
| Maria | G. Donizetti | Maria Stuarda |
| Hanna | S. Moniuszko | Straszny Dwór |
| Donna Anna, Donna Elvira | W.A. Mozart | Don Giovanni |
| Królowa Nocy, Pierwsza Dama | W.A. Mozart | Die Zauberflöte |
| Musetta, Mimi | G. Puccini | La Boheme |
| Gilda | G. Verdi | Rigoletto |
| Violetta | G. Verdi | La Traviata |
| Elżbieta | G. Verdi | Don Carlo |
| Leonora | G. Verdi | La forza del destino |
| Abigaillе | G. Verdi | Nabucco |
| Dziewczyna / Sopran | C. Orff | Carmina burana / Catulli carmina |
| Rozalinda | J. Strauss | Zemsta nietoperza |
| Saffi | J. Strauss | Baron cygański |
| Księżna | C. Zeller | Ptasznik z Tyrolu |
Arie i duety: P. Ábrahám, L. Arditi, L. Berstein, N. Dostal, G. Gershwin
Pieśni: kompozytorow polskich, niemieckich, rosyjskich
Zarzuela, pieśni greckie Theodorakis, Xadzidakis, Kaldaras
REPERTUAR ORATORYJNO – KANTATOWY
G. Verdi – Requiem
was born in 1988 in Sofia into the family of musicians. His grandfather, Prof. Peter Karparov was the founder of the trumpet school in Bulgaria and the first Bulgarian professor in the field. From the age of ten, Peter studied trumpet performance and music theory at the „Lyubomir Pipkov“ National School of Music and later graduated from the National Academy of Music „Professor Pancho Vladigerov“ in the class of Prof. Anghel Makedonski. He completed his education in 2011, and in 2018 defended a dissertation and was awarded a Doctorate.
Peter Makedonski is laureate of a number of competitions and contests: Academic competition in the Department of Brass and Percussion Instruments of the National Academy of Music, the National Competition for Singers and Instrumentalists „Svetoslav Obretenov“, „Young Musical Talents“, „Ohrid Pearls“ and others Fellowship holder of the Ministry of Culture.
Makedonski has performed regularly as soloist of the Symphony Orchestra of the National Academy of Music, the Sofia Philharmonic, the Sofia Soloists Chamber Ensemble and the Bulgarian National Radio Symphony Orchestra. Recipient of the Todorov Scholarship for his achievement in performance.
While still a student, following a successfully won competition, Makedonski served for three seasons as solo trumpeter in the orchestra of the National Opera of Sofia. Since 2011, he has been serving in the capacity of solo-trumpeter of the Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, since 2018 – solo-trumpeter of the Sofia Philharmonic Orchestra. In 2015, teamed with pianist Nadejda Tzanova and as a duo they became winners of five International chamber music competitions. In recognition for this achievement, they were distinguished with the prestigious Musician of the Year 2017 Award of the Allegro Vivace program of the Bulgarian National Radio, in the Ensembles category.
CV Curriculum Vitae
2009 – present
Member of the Seoul Philharmonic Orchestra (touring Austria, Belgium, Canada, China, Czech Republic, England, Finland, France, Germany, Italy, Japan, The Netherlands, Russia, Scotland, Switzerland, The U.S.)
2011 – present
Member of the Asia Philharmonic Orchestra
Guest performances with the Macao Orchestra, the Hong Kong Philharmonic Orchestra
2009 – present
Member of Blue Mountain Brass, a brass quintet comprised of members of the Seoul Philharmonic Orchestra
2015
Featured soloist with Classican Ensemble
2018 – present
Lecturer at Sangmyung University, Seoul, South Korea
2016 – 2018
Lecturer at Chung-Ang University, Seoul, South Korea
2008 – present
Master classes:
The University of British Columbia, Vancouver, Canada
Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow, Scotland
Silpakorn University, Bangkok, Thailand
Mahidol University, Bangkok, Thailand
The Royal Danish Academy of Music, Copenhagen, Denmark
Chung-Ang University, Seoul, Korea
Gyeonggi-do Arts High School, Korea
Seoul Foreign School, Seoul, Korea
2007 – 2008
H.S. Assistant Band Director at Seoul Foreign School, Korea.
2006 – present
Brass instructor at Seoul Foreign School, Korea, all divisions.
Education
1996-2000
B.A. in music performance (trumpet), Royal Danish Academy of Music, Copenhagen, Denmark
Christer Nilsson, professor, RDAM, Denmark
Kristian Steenstrup, professor, RDAM, Denmark
Urban Agnas, professor, Köln Musikhochschule, Germany
CV Curriculum Vitae
WORK EXPERIENCE
2017 – Present Second oboe
Würth Philharmonic, Künzelsau (Germany) Played both the oboe and English horn
2010 – Present Oboist
F.A.M.E. Macedonia, Skopie (Macedonia) Film music recording
2007 – Present Oboe teacher
National Music School Liubomir Pipkov, Sofia (Bulgaria)
1990 – Present Principal oboe/Soloist
Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, Sofia (Bulgaria) Played both the oboe and English horn
1990 – Present Oboist
SIF309, Sofia (Bulgaria) Music Recording
2010 – 2016 Second oboe
Philharmonie der Nationen, Hamburg (Germany)
2002–2010 Principal oboe/Soloist
Philharmonie der Nationen, Hamburg (Germany)
Sofia Records Company, Sofia (Bulgaria) Music recording
Played both the oboe and English horn
2007–2010 Soloist
Bulgarian National Radio Soloists Quintet, Sofia (Bulgaria)
2005–2007 Principal oboe/Soloist
Cyprus Symphony Orchestra, Nicosia (Cyprus)
2005–2007 Oboe teacher
Private musical school, Nicosia (Cyprus)
2006 Principal oboe/Soloist
Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Istanbul (Turkey)
1995–2005 Principal oboe
Gega-New OOD, Sofia (Bulgaria) Music recording
1992–2002 Principal oboe/Soloist
Sofia Festival Orchestra, Sofia (Bulgaria)
1995–1996 Principal oboe/Soloist
Sofia Philharmonic Orchestra, Sofia (Bulgaria)
EDUCATION AND TRAINING
2000–2001 Master classes
Sofia (Bulgaria)
Master classes with David Walter and Nicholas Daniel
09/1989–06/1994 Master’s degree
National Academy of Music Prof. Pancho Vladigerov, Sofia (Bulgaria) Specialization in oboe
15/09/1980–30/06/1989 Secondary education
National Music School Liubomir Pipkov, Sofia (Bulgaria) Specialization in oboe
Job-related skills
| Information processing |
Communication |
Content creation |
Safety |
Problem solving |
| Independent user | Independent user | Independent user | Independent user | Basic user |
Digital skills – Self-assessment grid
Other skills Artistic performance skills obtained through participation in various concerts, spectacles and operas, and solo performances around the world. These experiences include working for large orchestras (Bulgarian National Radio, Symphonic Orchestra Pazardzhik, Philharmonie der Nationen, Würth Philharmoniker), as well as being part of chamber orchestras (Orpheus, Orchestral, BNR Soloists).
Honours and awards
Curriculum Vitae
Personal data:
Name: Viliana Bobeva
Date of birth: 13.10.1993 in Sofia, Bulgaria
Email: viliana.bobeva@gmail.com
Competitions:
2003 – 1st Prize, International Festival for Young Musicians „Prospects, Talents, Masters”, Dobrich – Bulgaria
2004 – 1st Prize and Scholarship, International Competition „Young virtuosos“, Sofia – Bulgaria.
2005 – 1st prize and scholarship, International Competition for German and Austrian music „Magic“, Bourgas – Bulgaria
2006 – 1st Prize and Special Prize, National Competition „Orpheus gift“, Sofia – Bulgaria.
2007 – 3rd Prize, International Violin Competition „Prof. Nedyalka Simeonova”, Haskovo – Bulgaria.
2008 – 2nd Prize and Scholarship, International Violin Competition „Prof. Nedyalka Simeonova“, Haskovo – Bulgaria.
2009 – 1st Prize, Special Prize and Scholarship, International Competition „Young virtuosos“ – Chamber Music, Sofia – Bulgaria.
2010 – 1st Prize, Special Prize and Scholarship, National Competition for Bulgarian Music „Vurban Vurbanov“, Burgas – Bulgaria.
2011 – 1st Prize, Special Prize and Scholarship, International Competition for German and Austrian Music „Magic“, Bourgas – Bulgaria.
Education:
2000-2012 National Music School „Luybomir Pipkov“ Sofia, Bulgaria
2012- 2019 University of the Arts Essen, Germany
2019 – New Bulgarian University Sofia, Bulgaria
Master Classes:
Vesko Eschkenazy (Nederlands), prof. Kevork Mardirosiyan (United States), Dina Schneiderman and Emil Kamilarov (Sweden) prof. Mincho Minchev (Germany), prof. Micho Dimitrov (Netherlands), prof. Kevork Mardirosiyan (United States), Dina Schneiderman and Emil Kamilarov (Sweden) ,Robert Chen (concertmaster of Chicago Symphony Orchestra) ,MIDORI (Japan), Moni Simeonov (Bulgaria)
Orchestral experiences:
2009-2012 Concertmaster of the Young Philharmonic Sofia, Bulgaria.
2009-2012 New Symphonic Orchestra Sofia, Bulgaria
2010-2013 Radio Orchestra „Classic FM“ Sofia, Bulgaria 2011- 2012 Assistant Sofia Opera and Ballet
2013-2015 Assistant Concertmaster Chamber Orchestra, Essen, Germany
Since 2014 – Classical Philharmonic Bonn – Bonn, Germany
Since 2017 – Second Concertmaster Classical Philharmonic Bon – Bonn, Germany
Since 2018 – French Chamber Philharmonic – Cologne, Germany
Since 2018 – Cologne Academy – Cologne, Germany
Teaching:
2012-2014 Kath. Grundschule Dionysius – Essen Germany
2013-2017 Music School Rhein-Ruhr – Essen-Bochum, Germany
2019- 2021 Music School Martens – Cologne, Germany
2020-2021 Music school kick-off – Cologne/Hürth, Germany
Solo concerts:
Since 2008 she has performed several times as a soloist with the best Bulgarian orchestras:
New Symphonic Orchestra, Youth Philharmonic Sofia, Plovdiv Philharmonic, Vidin Philharmonic, Vratsa Philharmonic, Gabrovo Chamber Orchestra, Simphonieta Sofia, Blagoevgrad Orchestra
2015- plays as a soloist with Concertgebouw Orchestra Amsterdam and Vesko Eschkenazy
2018 -plays 12 solo concerts with Classical Philharmonie Bonn in all the great halls of Germany – Konzerthaus Berlin, Laeiszhalle Hamburg, Herkulessaal Munich, Meistersingerhalle Nürnberger, Liederhalle Stuttgart, Schwarzwaldhalle Karlsruhe, Beethovenhalle Bonn, Die Glocke Bremen, NDR Hannover, Kurhaus Wiesbaden, Rudolf Oetker Halle Bielefeld, Kurhaus Bad Neuenahr
2019-2021 Plays as a soloist with Classical Philharmonic Bonn, French Chamber Philharmonic.
Taoufik Mirkhan was born and raised in Damascus, Syria. In 2007 he graduated from the Higher Institute of Music in Damascus gaining a BA in Music specializing in the qanun. Concurrently in the same year he gained a BA in Pharmacy from the College of Pharmacy, University of Damascus.
Taoufik has given performances across the world with various ensembles, orchestras and prestigious artists in France, Belgium, Switzerland, Germany, Spain, Italy, Netherlands, Sweden, Brazil, Venezuela, Taiwan, Turkey, Iran and the Arab world; Lebanon, Egypt, Jordan, Kuwait, UAE, Qatar, Tunisia, Algeria and Morocco.
He moved to Qatar in 2011 to continue his career at Qatar Music Academy, Qatar Foundation. The first music academy in the country, which was established to develop promising young talent from the region to be the next generation of world-class musicians. The Academy provides a high comprehensive music education program that incorporates both Arab and Western classical music. Taoufik is currently the Head of Arab Music Department which gives an academic professional music education to students on Arab music and instruments. The department leads various educational programms to build awareness and appreciation of music in Qatar and the region and to promote Qatar musical heritage & preserve the traditional Arabic Music.
Marina Gospodinova is one of the most popular jazz singers in Bulgaria. She has graduated from the National Music Academy in Sofia. She performs live on stage as well as she is jazz music teacher in the Music Academy in Plovdiv. Marina takes part in various music groups, performs with Big band orchestras and foreign musicians. She has recently partnered Grammy nominated Juan Garcia-Herreros (Columbia) being invited as a special guest in his European tour.
”What I am trying to achieve is to make the people smile because the songs I perform are well known and full of positive energy,” explains Marina Gospodinova.
”I sing with an enormous pleasure and I would like the audience to be able to feel this emotion.”
Curriculum vitae
Studies:
2009 -2016 Studies at the Hochshule für Musik Köln , with Prof.Georg Klütsch .
2007-2009 Studies at the National Academy of Music Prof. Pantcho Vladigerov with Prof. Marin Valtchanov.
Practical experience:
Since 2021 principal bassoonist – Philharmonisches Orchester Würzburg
2012-2020 Deputy Solo-Bassoon- Rheinische Philharmonie Koblenz
2010-2012 Solo bassoonist- Klassische Philharmonie Bonn ,Germany
Plays with:
NDR Elbphilharmonie Orchester ,WDR Sinfonieorchester ,WDR Runkfunkorchester,DSO Berlin ,Rotterdam Philharmonie, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Prizes and Awards :
First Soloist Prize at the Cologne University Competition 2013
First Soloist Prize at the International Competition Young Virtuosos, Sofia 2004
Second Chamber Music Prize at the International Competition Young Virtuosos, Sofia 2004
First prize Eurovision competition for young musicians – Bulgaria with participation in the semi-finals in Vienna 2006.
First Chamber Music Prize International Competition young virtuosos, Sofia 2007
Second Prize International Competition World and People, Sofia 2007
Masterclasses:
Dag Jensen, Sergio Azzolini,Henrik Rabien, MalteRefardt
Bulgarian Double Bass player Dimitar Karamfilov is part of the new generation Bulgarian jazz instrumentalists. He participated is various author’s projects of some of Bulgaria’s best jazz musicians such as Hristo Yotsov (Jazz Cats I andJazz Cats II), Milcho Leviev, Jivko Petrov, Theodosii Spassov, Antoni Donchev, etc. For the last few years he participated in the European Tours with the popular American band Pink Martini.
In November 2018 Dimitar Karamfilov presented his debut author’s project named Ecology which consists of 11 pieces. Mr. Karamfilov provoked himself and his music fans to strive for purity in their thoughts, actions and nutrition and of course live an environmentally-friendly life.
Dimitar Karamfilov recorded the Ecology album together with renowned Spanish saxophonist Arnau Garrofé, Hristo Yotsov (percussions), Alexander Logozarov (guitar), Mihail Yosifov (trumpet) and Konstantin Kostov (piano). Alexander Andonov (DJ Vagabond) joined the band for the recording of the Ecology piece which gave the name of Dimitar Karamfilov’s debut album. Dimitar Karamfilov’s album Ecology also consists of a new version of the popular Bulgarian song Rosni Mi, Rosni, Rositse. It was recorded together with Bulgarian jazz singer Marina Gospodinova and saxophone player Vladimir Karparov who made a successful career in Germany.
“Vesko Eschkenazy is a brilliant violinist”, heads De Telegraaf in November 2000, the largest daily in The Netherlands, after his interpretation of the First Violin Concerto by Szymanovski with the Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. Eschkenazy has been its concertmaster since 1999.
EDUCATION
Born in Bulgaria in 1970 into a family of musicians, still a child, Vesko appeared as an orchestra leader. At 11 years old he became concertmaster of the Youth Philharmonic Orchestra of Prof. Vladi Simeonov. He is a graduate of the L. Pipkov National Music School in Sofia and of the P. Vladiguerov State Music Academy where he studied violin with Angelina Atanassova and Prof. Petar Hristoskov. In 1990, Vesko Eschkenazy left Bulgaria for London and completed a two year Masters Degree for solo performers with Prof. Ifra Neaman at the Guildhall School of Music.
AWARDS
Vesko Eschkenazy is a laureate of the International Violin Competition “Wieniawski” in (Poznan, Poland), the China International Violin Competition Beijing and the Carl Flesch Competition in London. He has recently been awarded Musician of the Year 2010 by the Bulgarian National Radio.
CONCERTS
Vesko Eschkenazy performs extensively in Europe, USA, South America, India, China and takes part in the festivals Midem in Cannes, Montpellier and Atlantic (France), the Music Festivals in Nantes and Rheims, the New Year Music Festival in Sofia and the Varna Summer and Apolonia Festival. He has performed as soloist with the Royal Concertgebouw Orchestra, London Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Monte Carlo Philharmonic, Sofia Philharmonic Orchestra, Mexico City Symphony, the Netherlands Philharmonic Orchestra, Prague Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, and the Bach Chamber Orchestra Berlin, to name a few. He has taken part in concerts alongside Montserrat Caballé, Placido Domingo, Alexis Weissenberg, Yuri Bashmet, and Mstislav Rostropovich and has played under the direction of Mariss Jansons, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kurt Masur, Sir Colin Davis, Carlo-Maria Giulini, Seiji Ozawa and Emil Tchakarov.
Some of his most outstanding performances were that of the Violin Concerto in A major by Mozart under Mariss Jansons, the Dvorak Violin Concerto under Sir Colin Davis, the Barber Violin Concerto under Jaap van Zweden and the Bruch Violin Concerto in G minor (January 2012) under Ankush Kumar Bahl (replacing Kurt Masur), all with the Royal Concertgebouw Orchestra.
In 2009 Eschkenazy performed extensively with his brother, the conductor Martin Panteleev, with whom he performed the Dvorak Violin Concerto with the Orkest van het Oosten, Mozart’s A major Concerto with the Concertgebouw Chamber Orchestra and many other works. The two brothers accomplished a tour to Sofia and Istanbul with the Concertgebouw Chamber Orchestra in the same year.
Vesko Eschkenazy started the 2010/2011 season with an open air performance in the very centre of Sofia with the Sofia Philharmonic Orchestra gathering the largest audience for classical concert ever. In the same season he was Artist in Residence in the Bulgaria Hall in Sofia with four recitals and a performance of the Bruch Violin Concerto in G minor with the Sofia Philharmonic.
RECORDINGS
Vesko Eschkenazy records for Pentatone Classics. His recording with the Concertgebouw Chamber Orchestra of concertos by Mozart, Mendelssohn and Schubert (Rondo) received the highest appraisal of the critics. Luister Magazine (Holland) remarks: “Vesko Eschkenazy writes history with his new super recording for the Pentatone Classics of the violin concertos by Mozart and Mendelssohn”. Michael Liebovitz (USA Classics Today) adds: “He tackles Mozart with brilliance; Schubert with a stable phrasing [..]. His warm, well rounded tone competes with any other recording of a famous violinist [..]” A recording of Bach Concertos has been released in November 2012.
CHAMBER MUSIC
Vesko Eschkenazy is also a beloved chamber musician. In 1995 he joined the pianist Ludmil Angelov to perform sonata duos. They have given a large number of concerts in Europe. Exceptionally warmly accepted were those by the Spanish audiences in the cities of Gijon, Toledo and Madrid: in four successive evenings, Eschkenazy and Angelov performed the complete Mozart sonatas for violin and piano. Their joint Russian Music CD has been released by the Gega New Music House. Their second album “The fascinating George Gershwin” has been released by Pentatone Classics. In October 2007 the musicians gave a recital in a sold-out Bulgaria Hall in Sofia, broadcast live by Bulgarian national television.
In 2012/2013 Vesko Eschkenazy will also form a duo with pianist Marietta Petkova.
VIOLIN
Vesko Eschkenazy is playing a Guarneri del Gesu violin from 1741, the property of an anonymous sponsor in The Netherlands.
Victoria Vassilenko was born in 1992 in Burgas, Bulgaria. She graduated “Lyubomir Pipkov” National School of Music, Sofia (1999-2011), where she studied with Antonina Boneva and prof. Stella Dimitrova-Maystorova. Between 2011-2015 she was a student or prof. Dmitri Bashkirov in “Queen Sofia” Superior College of Music (Madrid, Spain). Afterwards she continued her piano studies in “Lake of Como” International Piano Academy, Italy (since 2015) with head prof. William Grant-Naboré and “Queen Elisabeth” Music Chapel, Waterloo (2016-2020) with Louis Lortie and Avedis Koyoumdzhian. Simultaneously she graduated Bachelor degree in “New Bulgarian University” (Sofia, Bulgaria) and Masters degree in the „Royal Conservatory of Music““, Brussels in the piano class of prof. Boyan Vodenitcharov.
Currently Victoria is a PhD student in „Pantcho Vladigerov“ National Music Academy, Sofia (since 2020).
Victoria Vassilenko is a winner of numerous first, second and special prizes from national and international piano competitions in Bulgaria, Italy, Greece, Czech Republic, England, Romania among which a Second prize winner (first not awarded) of “James Mottram” International Piano Competition, UK (2012); winner of the “George Enescu” International Competition, piano section (Bucharest, Romania 2016); „Les Jeudis du Piano“ International Music Festival and Competition (Geneve, Switzerland) – winner of the 2016/2017 concert season; „Golden age“ for cultural and art contribution in Bulgaria (2017); „Golden nib“ for cultural and art contribution in Bulgaria (2020); first winner of „13 centuries Bulgaria“ annual awards (donation campaign for supporting bulgarian talents in science and arts); “Crystal lyre” awards for best young musician (2007) and chamber music group (2011), Sofia. She has been awarded from Her Royal Majesty Queen Sofia for “The most successful student of the year” from the piano class of prof. Bashkirov (2013) and “The most successful chamber music group” (2015) for Elyon Trio (Victoria Vassilenko – piano; Laura Szabo – cello and Mohamed Hiber – violin).
Victoria has played as a soloist and a chamber music performer in important venues like Auditorio Nacional de Música (Madrid), Palau de la Música (Barcelona), “Alte Oper” (Frankfurt), “Atheneum” (Bucharest), „Flagey“ and „BOZAR“ (Brussels), „Teatro de la Maestranza“, Sevilla; “Bulgaria” hall (Sofia) etc. She has performed in Austria, Germany, France, Switzerland, Belgium, Italy, Russia, USA, Slovakia, Spain, Palma de Mallorca, Portugal, EMIRATES and in International music festivals like “George Enescu” Festival (Romania); “Musica Mundi” Chamber Music Festival, Waterloo; “Santander” International Academy and Festival, Spain; “Mozarteum”, Salzburg, „Oberstdorfer Musiksommer“, “Young Classics Europe”, Passau; „Klavier-Festival Ruhr“, Germany; „LacMus“ festival, Tremezzina, “Appolonia”, “March music days”, “Varna Summer” music festival; “Sofia music weeks”, “European Music Festival”, “Music days in Balabanov’s house”, “Katya Popova Laureate days” International Music Festival (Bulgaria) and others. Victoria has been a soloist of Brussels Chamber Orchestra, Orchestre Chambre de Wallonie (cond. Franck Braley), Royal Symphony Orchestra of Sevilla; Lincolnwood Chamber Orchestra (USA), Royal Symphony Orchestra of Liverpool (UK), George Enescu Philharmonic Orchestra (Bucharest), Classic FM Orchestra, Sofia Philharmonic, orchestra of the Bulgarian National Radio, “Sofia soloists” Chamber Orchestra and others. Victoria is indebted to Much-net AG (a medium-sized company in Bonn/Germany specialised on the development of financial software and valuation services) for their regular support in the continuation and deepening her musical studies at the „Lago di Como International Piano Academy“, Italy and „Queen Elisabeth“ Music Chapel, Waterloo, Belgium.
Victoria has few released CDs among which: “Trio ASISA” – works of J. Brahms and A. Piazzola (Madrid,2012); solo CD with live and studio recordings made by the Bulgarian National Radio (works by Fr. Schubert, P. Hindemith, R. Shchedrin), Sofia 2014; CD album with music by Antoine Reicha, l. Alpha Classics (project of „Queen Elisabeth“ Music Chapel, February 2017), “Mozart Double Concerti” project (l. Fuga Libera) – nominated for the prize of the best critic in Europe “Der Preis der Deutschen Schallplattenkritik” and being broadcasted on BBC radio. Mrs. Vassilenko has accomplished numerous live broadcasts and recordings in Bulgaria, UK, Belgium, Slovakia, Spain etc.
Currently Victoria is a piano teacher in the „Pantcho Vladigerov“ National Music Academy of Sofia and invited artist and teacher (piano and chamber music) in the „Musica Mundi“ chamber music summer course and festival, Waterloo, Belgium (since 2019). She gave masterclasses in Plovdiv, Bulgaria (2018); Cluj, Romania (as part of the „George Enescu“ Festival, 2020), Sozopol, Bulgaria (as part of “Summer Academy of Arts”, 2021).
Victoria has been an artist of “Cantus Firmus” Music Agency (for Bulgaria) since 2009.
Multi-percussionist Shiniti Uéno, founder and music director of Shiniti Uéno & Phonix Refléxion and Ensemble Musica Vivante, has won numerous prices, including at the Concours International pour Interpretation de la Musique Contemporaine pour Percussion. He worked as a timpanist with the Orchestre Philharmonique de Strasbourg, after which he was the principal percussionist and timpanist in the Orchestre National du Capitole de Toulouse, and has since developed an international career. As a concerto soloist he has played the Percussion Concerto by André Jolivet and the Concertino for Marimba and Orchestra by Paul Creston, both with the Orchestre National du Capitole de Toulouse. He gave the Japanese premieres of the Marimba Concerto (wind instruments) by Niel De Ponte and the Timpani Concerto by William Kraft. In particular, the Japanese premiere of the Timpani Concerto by William Kraft, which took place at a Dresden Philharmonic Orchestra concert in Tokyo (Suntory Hall) was a huge success. Since his debut as a soloist in 1977 he has given forty recitals both in Japan and around the world, and premiered over a hundred new compositions. He has released a total of thirteen CDs, of which three were selected as editor’s choice (tokusen-ban) by the Record Geijutsu magazine. ‘Vibra-Elufa’, released last year, was nominated for a 2019 Record Academy Award in the contemporary music category.
George Oro grew up in Qamishli, Syria. He has been passionate about percussion throughout his life and started formally learning percussion at a very young age. He studied music at the Higher Institute of Music in Damascus, specializing in traditional and western percussion and earned his Master degree in Music Performance from the Royal College of Music in Stockholm, Sweden. He trained under the renowned Russian professor Alexey Artimiv, the Turkish masters Misirli Ahmet and Levent Yildirim, and the French musician Jean Luke.
Oro works with various extended technique methods on different traditional and western percussion instruments including the split-finger technique on the Arab tabla (darbuka/doholla). His skills include also teaching music as he worked as a principal percussion teacher in Qatar Music Academy for four years. In addition he has performed all over the world both as a soloist and percussionist. His participations include, to count a few, playing at the Jazz at Lincoln Centre Doha with Wynton Marsalis, a soloist with Qatar Philharmonic Orchestra led by renowned conductors: the late Lorin Maazel and Han-Na Chang, and participating in the first Arabian music concert of West-Eastern Divan Orchestra in Teatro Colon, Argentina. George works with different groups and projects such as MAqam ensemble, Norrköping Symphony Orchestra, Broukar band, Mesopotamian Fusion and SEPO Orchestra in addition to developing his own musical project “Transcending the Darbuka”.
“帕利耶夫在线国际音乐大赛” 赛事总则
赛事流程
春季：
申请截止日期：4月15日
结果日公布日期：5月15
发送（以邮件形式）证书日期：6 月 1 日至 10 日。
秋季：
申请截止日期：11月15日
结果日公布日期：12月15日
发送（以邮件形式）证书日期： 1 月 10 日至 20 日
第一条
多布里·帕利耶夫的孙子与帕利耶夫艺术学院联合创办了“帕利耶夫在线国际音乐大赛”（以下简称比赛）。比赛全程将通过互联网在线方式进行。
第二条
所有参赛选手国籍不限。参赛选手根据年龄和组别进行报名。
第三条
参赛选手提供的音乐演奏视频将作为此次大赛唯一评审依据。
第四条
报名费
根据报名时间的不同，大赛将给予报名费不同程度的折扣：
春季报名费
1 月 15 日 ——2 月 14 日 40€ – 早鸟价
2 月 15 日—— 3 月 07 日 50€ – 优惠价
3 月08日—— 4月 15 日 60€ – 标准价
秋季报名费
09月15日——10月14日， 40€ – 早鸟价
10月15日——11月07日， 50€ – 优惠价
11月 08日——12月15 日， 60€ – 标准价
第五条
赛事细则
第5.1条
古典乐器 （独奏）
曲目要求：参赛者可以从巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期或当代任选一个或多个曲目，演奏形式可以是独奏，钢琴伴奏或与管弦乐队合奏。演奏总时长及组别具体要求如下：
第5.2条
现代、爵士乐和民族乐器（独奏）：
曲目要求：参赛者可以自由选择曲目，时代不限，风格不限。表现形式可以独奏，伴奏或与管弦乐队合奏。演奏总时长及组别具体要求如下：
第5.3条
现代、爵士乐和民族乐器（独奏）：
曲目要求：参赛者可以自由选择曲目，时代不限，风格不限。表现形式可以独奏，伴奏或与管弦乐队合奏。演奏总时长及组别具体要求如下：
第5.4条
合奏（古典、现代、爵士乐器及民族乐器的合奏）
曲目要求：合奏曲目，不限时代、不限作者，不限风格，可以自由选择一首曲目或多首曲目。演奏总时长及组别具体要求如下：
二重奏
师生合奏
仅根据学生的年龄作为报名依据。
乐团/组合（3-15名参与者）
乐团/组合只允许有且仅有一名钢琴伴奏和一名指挥。参赛成员的平均年龄（不包括伴奏和指挥）作为组别报名的参考依据。
第六条
参赛者提交的视频（不接受音频）不能被编辑和添加任何后期效果。视频必须是连贯、完整、统一的真实记录当时的情景，录制过程不能中断，表演者更不能在录制过程中离开摄像镜头之外，不接受拼接或剪辑后的视频。视频录制的质量很大程度上影响评审团的判断和比赛结果，您当然不会为此而受到处罚，但为确保陪审团能清晰地看到并听到参赛者的演奏过程，特提出几点建议：1.在一般情况下，确保参赛者演奏的乐器音量要比伴奏乐器的音量要更清晰和洪亮。2.市场上大部分智能手机的录影功能完全能满足参赛视频的录制要求。
提交申请表时，申请人请注明演奏作品的名称、作曲家及演奏时长，并且提供有效的视频链接。视频链接必须支持在线观看，下载链接不予接受。
如果您提交的是 YouTube 链接，请确保您的视频已经正确设置：视频管理→视频→基本信息→从下拉菜单选择“公共“或“未分类“，而非“私人“。
第七条
如果您提交的视频时长比规定时长超出60 秒以上，申请人可能会在未接到通知的情况下被自动取消资格，其申请视为无效。
所规定的视频时长将不包括鼓掌、与台下互动、搬动乐器和离开舞台等时间。
第八条
点击进入网站 www.paliev.org/competition ，完成实时在线注册报名， 申请人需要提供以下信息：
第九条
比赛期间提交的录像、视频等相关活动所有影像资料，音像制品的出版、发行等所有版权归属于比赛主办方所有。
第十条
评审团成员将由来自世界各地的著名音乐家、表演艺术家、指挥家、乐团首席和室内音乐家组成。按照评委团的运作规则，至少会有三名有资质的专业评委对提交的参赛作品进行评估。评审团的决定为最终决定，不接受复议。
第十一条
评审团将根据给出的平均分数认定入围奖项的候选者：
奖项数量有限，如果多个参赛者达到相同的分数，奖项可以共享。
第十二条
排名最高的参赛者将是本赛季冠军，并授予“帕利耶夫在线国际音乐大赛大奖”。
赛季冠军的照片和传记将会以标题将为“帕利耶夫在线国际音乐大赛大奖得主„发布在比赛的官方网站上，同时赛季冠军还将获得特别颁发的荣誉证书。
在独奏乐器大组别中，如果出现多名参赛者分数相同的情况，奖项得主最终授予年龄较小的参赛者。如果不同组别的参赛者分数相同，则由评审团对排名做出最终决定。
第十三条
奖项授予仅根据提交的视频内容为依据。参赛者无权对评审团的组成提出任何异议。
第十四条
协会奖基金：
第十五条
参赛者提名结束后，证书将在指定日期发出。
第十六条
参赛者将自动接受在线音乐比赛的所有规则。
奖项数量有限，但如果多个参赛者达到相同的分数，则可以共享。
Христова Директор & Преподавател
Гергана Христова е завършила оперно пеене в ДМА Панчо Владигеров.
Тя има 20 годишен опит като учител и ръководител. Била е диригент на два детски хора и вокален педагог на смесен хор в Барселона (Испания). Била е преподавател и ръководител на вокалния отдел в музикалното училище на Пилар в Сан Бой (Барселона). Преподавател е по пеене в английското училище – Шерборн в Доха, Катар.
В България е участвала в редица концерти в къща-музей „Борис Христов“ и камерна зала България.
График:
Конкурс ежегодный и проводится онлайн.
Весеннее издание:
Крайний срок подачи заявки-15 апреля. Объявление результатов 15 мая. Отправка дипломов 1-10 июня.
Осеннее издание:
Крайний срок подачи заявки-15 ноября. Объявление результатов 15 декабря. Отправка дипломов 10-20 января.
Пункт 1.
Добри Палиев-внук и Арт академия «Палиев» организуют Международный конкурс онлайн-музыки «Палиев» (далее – «конкурс»). Конкурс проводится полностью онлайн.
Пункт 2.
В конкурсе могут принять участие все национальности и страны. Участники соревнуются в возрастных категориях.
Пункт 3.
Конкурсанты будут оцениваться исключительно на основании представленных работ.
Пункт 4.
Различные сборы за подачу заявки нацелены на более низкую цену для участников, которые подают заявку предварительно, до самого загруженного времени.
ВЕСЕННЕЕ ИЗДАНИЕ
15 января – 14 февраля, 40 € – ранняя пташка
15 февраля – 07 марта, 50 € – ранние птицы
08 марта – 15 апреля, 60 € – стандартный
ОСЕННЕЕ ИЗДАНИЕ
15 сентября -14 октября, 40€ – ранняя пташка
15 октября – 07 ноября, 50€ – ранние птицы
08 ноября – 15 декабря, 60€ – стандартный
Пункт 5, абзац 1
Классические инструменты:
Репертуар: Свободный выбор (одна или несколько пьес) из периодов барокко, классики, романтизм или модерна. Выступление должно быть сольным в сопровождении фортепиано или исполнением с оркестром. Общая продолжительность видео ограничена:
Пункт 5, абзац 2
Современные, поп и джазовые (Соло):
Репертуар:Свободный выбор (одна или несколько пьес) из каждого периода. Представление должно быть сольным, с аккомпанементом или исполнением с оркестром. Общая продолжительность видео ограничена:
Пункт 5, абзац 3
Этнические инструменты (Соло):
Репертуар:Свободный выбор (одна или несколько пьес) из каждого периода. Представление должно быть сольным, с аккомпанементом или исполнением с оркестром. Общая продолжительность видео ограничена:
Пункт 5, абзац 4
Ансамбли:
Классические, современные, джазовые и этнические инструменты (ансамбли):
Репертуар: Свободный выбор (одна или несколько пьес) из каждого периода. Выступление должно быть ансамблем или частями. Жюри будет выбрано соответствующим образом. Общая продолжительность видео ограничена:
Дуэт (два одинаковых инструмента):
I категория – 2013 года рождения и младше – до 5 минут
II категория – 2012-2009 года рождения – до 7 минут
III категория – 2008-2003 года рождения – до 10 минут
IV категория – 2003-1994 года рождения – до 13 минут
V категория – 1995 года рождения и старше – до 15 минут
АНСАМБЛЬ (от 3 до 15 участников)
Возрастная категория определяется средним возрастом всех участников, исключая возраст аккомпаниатора, дирижера и т.д.
I категория – 2003 года рождения и младше – до 10 минут
V категория – 2003 года рождения и старше – до 15 минут
УЧЕНИК – УЧИТЕЛЬ
В категории „ученик-учитель“ возрастная группа определяется возрастом ученика.
I категория – 2009 года рождения и младше – до 6 минут
II категория – 2008-2003 года рождения – до 8 минут
III категория – 2003-2001 года рождения – до 10 минут
IV категория – 2000 года рождения и старше – до 12 минут
Пункт 6.
Видео (только аудио не принимаются) нельзя редактировать или добавлять эффекты. Видеопрезентация участников записывается целиком без обрезки видео (без прерывания съёмки). Исполнитель (исполнители) не должен покидать кадр во время выступления ни на секунду. Необходимо обеспечить такое качество записи, чтобы низкое качество записи не мешало жюри просматривать материалы, избегать искажения звука и проверять, что аккомпанирующий инструмент не громче, чем конкурсант (там, где это возможно). Вы не будете наказаны за качество вашего видео, хотя важно, чтобы оно было достаточно хорошим, чтобы можно было четко видеть и слышать вас. Большинство современных телефонов могут делать достаточно хорошие записи.
Когда вы будете отправлять заявку, пожалуйста, включите произведение/я, с которым вы подаете заявку в формате: название произведения, имя композитора, продолжительность на английском языке. Пожалуйста, напишите и веб-ссылку/и.
Видео должны быть доступны для просмотра в Интернете – ссылки для скачивания не принимаются.
Если вы отправляете ссылки на YouTube, убедитесь, что ваши видео имеют правильные настройки: VIDEO MANAGER → videos → Basic Info → from the dropdown menu, please choose „Public“ or „Unlisted“ instead of „Private“.
Пункт 7.
Если продолжительность предоставленного видеоматериала превышает время, указанное в правилах, более чем на 60 секунд, заявитель может быть дисквалифицирован без уведомления, а его заявка может быть признана недействительной.
Продолжительность выступления не включает аплодисменты, переключение, перемещение / смену инструментов.
Пункт 8.
Регистрация осуществляется только в электронном виде. При входе на сайт www.paliev.org/competition конкурсант должен предоставить следующее:
Пункт 9.
Участвуя в конкурсе, участники автоматически отказываются от права на какое-либо материальное (финансовое) вознаграждение за возможную публикацию и распространение музыкальных клипов на CD, DVD и в Интернете.
Пункт 10.
По меньшей мере три квалифицированных и профессиональных судьи в конкретной категории будут оценивать выступления. Работа жюри строго регламентирована. В состав жюри входят известные и действующие музыканты, исполнители, дирижеры, концертмейстеры и камерные музыканты со всего мира. Все решения жюри окончательны и не подлежат отмене.
Пункт 11.
Конкурсанты ранжируются согласно средней оценке жюри:
Количество призов ограничено, но может быть разделено, если более одного участника набирают одинаковый балл.
Пункт 12.
Участник, набравший наивысший балл конкурса, станет абсолютным победителем и получит главный приз „Международного онлайн-конкурса им. Палиева“ на сумму 300 евро.
Абсолютный победитель получит опубликованные на сайте фото и биографию.
В случае нескольких солистов с одинаковым количеством баллов предпочтение будет отдано младшему участнику. В случае, если несколько участников в разных категориях набрали одинаковое количество баллов, окончательное решение о присуждении принимается жюри.
Пункт 13.
Награды присуждаются исключительно на основании представленных записей. Конкурсанты не имеют права возражать против решения жюри.
Пункт 14.
Призовой фонд Ассоциации:
Пункт 15.
После окончания всех номинаций конкурса дипломы будут отправлены в указанные сроки.
Пункт 16.
Подавая заявку на участие в конкурсе, участники автоматически принимают все условия правил музыкального онлайн-конкурса.
Количество призов ограничено, но может быть разделено, если более одного участника набирают одинаковый балл.
Calendario:
El concurso se lleva a cabo completamente en línea y se celebra todos los años.
Edición de primavera:
El plazo máximo para presentar la solicitud es el 15 de abril. Anuncio de los resultados el 15 de mayo. Envío de los diplomas entre el 1 y el 10 de junio.
Edición de otoño:
El plazo máximo para presentar la solicitud es el 15 de noviembre. Anuncio de los resultados el 15 de diciembre. Envío de los diplomas entre el 10 y el 20 de enero.
Artículo 1.
Dobri Paliev – nieto y Academia de Arte “Paliev” organizan un Concurso Internacional de música on-line “Paliev” (llamado más abajo “el concurso”). El concurso se lleva a cabo completamente por internet.
Artículo 2.
El concurso está abierto para la participación de todas las nacionalidades y países. Los participantes compiten en categorías en base de la edad.
Artículo 3.
Los concursantes serán evaluados únicamente en base de las grabaciones presentadas.
Artículo 4.
Las diferentes tasas de inscripción tienen como fin dar un precio más bajo, reducido para los participantes, que presentan su solicitud antes de la temporada más saturada.
EDICIÓN DE PRIMAVERA
15 de enero – 14 de febrero, 40 € – pollo madrugador
15 de febrero – 07 de marzo, 50 € – pájaros tempraneros
08 de marzo – 15 de abril, 60 € – estándar
EDICIÓN DE OTOÑO
15 de septiembre – 14 de octubre, 40€ – pollo madrugador
15 de octubre – 07 de noviembre, 50€ – pájaros tempraneros
08 de noviembre – 15 de diciembre, 60€ – estándar
Artículo 5, párrafo 1
Instrumentos clásicos:
Repertorio: Elección libre (una o más piezas) de los períodos del barroco, del clasicismo, del romanticismo o contemporáneo. La actuación debe ser en solitario, con acompañamiento de piano o una actuación con orquesta. La duración total de la grabación del vídeo está limitada:
Artículo 5, párrafo 2
Instrumentos contemporáneos, pop y jazz (en solitario):
Repertorio:Elección libre (de una o más piezas) de cada período. La presentación debe ser en solitario, con acompañamiento o una actuación con orquesta. La duración total de la grabación del vídeo está limitada:
Artículo 5, párrafo 3
Etnicos (en solitario):
Repertorio:Elección libre (de una o más piezas) de cada período. La presentación debe ser en solitario, con acompañamiento o una actuación con orquesta. La duración total de la grabación del vídeo está limitada:
Artículo 5, párrafo 4
Agrupaciones:
Instrumentos clásicos, modernos, pop y jazz (agrupaciones):
Repertorio: Elección libre (una o más piezas) de cada período. La presentación debe ser una agrupación o partes. El jurado será elegido según la manera correspondiente. La duración máxima de la grabación del vídeo está limitada:
Dúo
I categoría – nacidos en el año 2013 y más jóvenes hasta 5 minutos
II categoría – nacidos en el año 2012-2009 hasta 7 minutos
III categoría – nacidos en el año 2008-2003 hasta 10 minutos
IV categoría – nacidos en el año 2003-1996 hasta 13 minutos
V categoría – nacidos en el año 1995 y mayores hasta 15 minutos
AGRUPACIÓN (de 3 hasta 15 participantes)
La categoría según la edad se determinada por la edad media de todos los participantes, excluyendo la edad del acompañante, del director de orquesta, etc.
I categoría – nacidos en el año 2003 y más jóvenes hasta 10 minutos
II categoría – nacidos en el año 2003 y mayores hasta 15 minutos
ESTUDIANTE – PROFESOR
En la categoría “Estudiante – profesor” el grupo de edad se determina por la edad del estudiante.
I categoría – nacidos en el año 2009 y más jóvenes hasta 6 minutos
II categoría – nacidos en el año 2008-2003 hasta 8 minutos
III categoría – nacidos en el año 2003-2001 hasta 10 minutos
IV categoría – nacidos en el año 2000 y mayores hasta 12 minutos
Artículo 6.
Las grabaciones de vídeo (sólo audio no se acepta) no pueden ser modificadas, ni tampoco se les pueden añadir efectos. La vídeo presentación de los participantes se graba completamente sin recortes del vídeo clip (sin parar la cámara). El artista/los artistas no deben salirse de la pantalla en ningún momento durante la actuación. Para garantizar que la mala calidad de la grabación no interfiera en la capacidad del jurado de revisar los materiales, que se evite la distorsión del sonido y que se compruebe que el instrumento de acompañamiento no se escucha más fuerte que el participante (donde sea posible). No serán penalizados por la calidad de su vídeo clip, aunque es importante que sea lo suficientemente buena, para que se les vea y escuche claramente. La mayoría de los móviles modernos son capaces de hacer grabaciones suficientemente buenas.
Cuando entreguen el formulario para la candidatura, por favor, incluyan la obra/las obras, con la que quieren participar en formato: nombre de la obra, nombre del compositor, duración en idioma inglés. Por favor, incluyan también el/los enlace/s web más abajo.
Los vídeo clips deben ser accesibles para su visualización en línea – enlaces para descargar no serán aceptados.
Si envían enlaces en YouTube, asegúrense de que los vídeo clips tienen los ajustes adecuados: VIDEO MANAGER → videos → Basic Info → from the dropdown menu, please choose „Public“ or „Unlisted“ instead of „Private“.
Artículo 7.
Si la duración del vídeo entregado supera el tiempo, indicado en las bases, con más de 60 segundos, el solicitante puede ser descalificado sin aviso y su solicitud se considerará inválida.
La duración de la actuación excluye aplausos, traspaso, traslado/cambio entre instrumentos.
Artículo 8.
La inscripción se hace exclusivamente mediante vía electrónica. Al entrar en la página www.paliev.org/competition el concursante debe proporcionar lo siguiente:
Artículo 9.
Con su participación en el concurso, los concursantes renuncian automáticamente al derecho de cualquier remuneración material (financiera) en relación con la posible publicación y difusión de las grabaciones musicales de vídeo en publicaciones de CD, DVD e internet.
Artículo 10.
Al menos tres jueces cualificados y profesionales en cada categoría concreta evaluarán las actuaciones. El trabajo del jurado está estrictamente regulado. Los miembros del jurado se eligen entre músicos famosos y exitosos, intérpretes, directores de orquestas, concertinos y músicos de cámara de todo el mundo. Todas las decisiones del jurado son definitivas e irrevocables.
Artículo 11.
Los concursantes se clasifican según la nota media del jurado:
El número de premios (premios) está limitado, pero puede ser compartido, si más de un participante alcanza una misma valoración.
Artículo 12.
El participante con la valoración más alta en el concurso será el Ganador absoluto y será galardonado con el Gran premio del “Concurso internacional on-line Paliev” en la cantidad de 300 Euro.
El ganador absoluto obtendrá su fotografía y biografía, publicadas en la página web.
En caso de varios concursantes – solistas con el mismo número de puntos, preferencia se le dará al concursante más joven. En caso de varios concursantes en categorías diferentes, que tienen el mismo número de puntos, el jurado tomará la decisión definitiva en relación con la concesión de premios.
Artículo 13.
Los premios se otorgan únicamente en base de las grabaciones enviadas. Los concursantes no tienen derecho de cuestionar las decisiones del jurado.
Artículo 14.
Fondo de los premios de la Asociación:
Artículo 15.
Una vez finalizadas todas las nominaciones para el concurso, los diplomas serán enviados en las fechas indicadas.
Artículo 16.
Con la entrega de la solicitud de participación en el concurso, los participantes aceptan automáticamente todas las condiciones de las bases para el concurso online de música.
El número de premios (premios) está limitado, pero puede ser compartido, si más de un participante alcanza una misma medida.
Programma:
Il concorso è completamente online e si svolge annualmente.
Edizione primaverile:
La scadenza per la presentazione delle domande è il 15 aprile. I resultati vengono annunciati il 15 maggio. L’invio dei diplomi è dal 1 al 10 giugno.
Edizione autunnale:
La scadenza per la presentazione delle domande è il 15 novembre. I resultati vengono annunciati il 15 dicembre. L’invio dei diplomi è dal 10 al 20 gennaio.
Articolo 1
Dobri Paliev- il nipote e l’Accademia d’arte „Paliev“ organizzano il Concorso internazionale di musica online „Paliev“ (di seguito denominato „il concorso“). Il concorso si svolge interamente online.
Articolo 2
Il concorso è aperto a tutte le nazionalità e paesi. I partecipanti competono in categorie in base alla loro età.
Articolo 3
I concorrenti saranno giudicati esclusivamente in base alle opere presentate.
Articolo 4
Le diverse tasse di iscrizione hanno come obiettivo una tariffa più bassa e ridotta per i partecipanti che si iscrivono prima del periodo più indaffarato.
EDIZIONE PRIMAVERA
15 gennaio – 14 febbraio, € 40 – pollo in anticipo
15 febbraioi – 7 marzo, 50 € – mattinieri
08 marzo – 15 aprile, 60 € – normale
EDIZIONE AUTUNNO
15 settembre – 14 ottobre, € 40 – pollo in anticipo
15 ottobre – 07 novembre, € 50 – mattinieri
8 novembre – 15 dicembre , € 60 – normale
Articolo 5, paragrafo 1
Strumenti classici:
Repertorio:Libera scelta (una o più esibizioni) di epoca barocca, classica, romantica o moderna. L’esecuzione deve essere da solista, accompagnata da un pianoforte o un’esecuzione d’orchestra. La durata totale del video è limitata:
Articolo 5, paragrafo 2
Strumenti contemporanei, pop ed jazz (Solo):
Repertorio: A libera scelta (uno o più brani) di ogni periodo. L’esecuzione deve essere da solista, accompagnata o eseguita con un’orchestra. La durata totale del video è limitata:
Articolo 5, paragrafo 3
Etnici (Solo):
Articolo 5, paragrafo 4
Assemblea:
Strumenti classici, moderni, jazz ed etnici (assamblea):
Repertorio: a libera scelta (uno o più brani) per ogni periodo. La performance deve essere un’assmblea musicale o parziale. La giuria sarà selezionata di conseguenza. La durata totale del video è limitata:
Duetto
I categoria – nati nel 2013 e più giovani fino a 5 minuti
II categoria – nati nel 2012-2009 fino a 7 minuti
III categoria – nati nel 2008-2003 fino a 10 minuti
IV categoria – nati nel 2003-1994 fino a 13 minuti
V categoria – nati nel 1995 e più vecchi fino a 15 minuti
ASSAMBLEA (da 3 a 15 partecipanti)
La fascia d’età è determinata dall’età media di tutti i partecipanti ed esclude l’età dell’accompagnatore, direttore d’orchestra, ecc.
I categoria – nati nel 2003 e più giovani fino a 10 minuti
II categoria – nati nel 2003 e più vecchi fino a 15 minuti
STUDENTE – INSEGNANTE
Nella categoria „Studente – insegnante“ la fascia d’età è determinata dall’età dello studente.
I categoria – nati nel 2009 e più giovani fino a 6 minuti
II categoria – nati nel 2008-2003 fino a 8 minuti
III categoria – nati nel 2003-2001 fino a 10 minuti
IV categoria – nati nel 2000 e più vecchi fino a 12 minuti
Articolo 6
I video (solo l’audio non è accettato) non possono essere modificati e non possono essere aggiunti effetti. Il video dei partecipanti deve essere registrato interamenta senza essere tagliato (senza interrompere la telecamera). L’interprete/interpreti non devono lasciare il fotogramma in nessun momento durante la loro performance. Per garantire che la scarsa qualità della registrazione non interferisca con la capacità della giuria di esaminare i materiali, devono essere evitate distorsioni del suono e si deve controllare che lo strumento di accompagnamento non sia più forte del partecipante (dove sia possibile). Non sarete penalizzati per la qualità del vostro video, ma è importante che sia abbastanza buono da potervi vedere e sentire chiaramente. La maggior parte dei telefoni moderni può fare registrazioni abbastanza buone.
Quando inviate il vostro modulo di domanda, per favore, includete l’opera o le opere con le quali fate l’applicazione in formato: titolo dell’opera, nome del compositore, durata in inglese. Si prega di includere anche il collegamento web di seguito.
I video devono essere disponibili per la visualizzazione online – i link per il download non saranno accettati.
Se inviate link YouTube, assicuratevi che i video abbiano le impostazioni corrette: VIDEO MANAGER → videos → Basic Info → from the dropdown menu, please choose „Public“ or „Unlisted“ instead of „Private“.
Articolo 7.
Se la durata del video supera il tempo, specificato nelle regole, con più di 60 secondi, il candidato può essere squalificato senza preavviso e la sua domanda non sarà valida.
La durata della performance esclude applausi, attraversamenti, spostamenti/cambiamenti tra gli strumenti.
Articolo 8.
La registrazione avviene solo in via elettronica. Quando si accede al sito www.paliev.org/competition, il concorrente deve fornire quanto segue:
Articolo 9.
Con la partecipazione al concorso i concorrenti rinunciano automaticamente al diritto a qualsiasi compenso materiale (finanziario) in relazione all’eventuale pubblicazione e distribuzione di video musicali su CD, pubblicazioni in DVD e su Internet.
Articolo 10.
Almeno tre giudici qualificati e professionisti della specifica categoria valuteranno le performance. Il lavoro della giuria è strettamente regolato. I membri della giuria sono scelti da musicisti famosi e affermati, interpreti, direttori d’orchestra, violinisti e musicisti da camera di tutto il mondo. Tutte le decisioni della giuria sono definitive e irrevocabili.
Articolo 11.
I concorrenti vengono classificati in base al punteggio medio della giuria:
Il numero dei premi (premi) è limitato, ma può essere condiviso se più di un partecipante raggiunge lo stesso punteggio.
Articolo 12
Il partecipante con il punteggio più alto della competizione sarà il Vincitore Assoluto e riceverà il Gran Premio del “Concorso Internazionale Paliev Online” per un importo di 300 Euro.
Il vincitore assoluto riceverà la sua foto e biografia pubblicati sul sito.
In caso di più concorrentii- solisti con parità di punteggio, il vantaggio verrà dato al concorrente più giovane. In caso di più concorrenti in diverse categorie che hanno lo stesso numero di punti, la giuria prende la decisione finale sul premio.
Articolo 13
I premi vengono assegnati esclusivamente in base alle candidature presentate. I concorrenti non hanno il diritto di opporsi alle decisioni della giuria.
Articolo 14.
Fondo dei premi dell’Associazione:
Articolo 15
Dopo che tutte le nominazioni del concorso siano terminate, i diplomi verranno inviati nelle date specificate.
Articolo 16.
Iscrivendosi al concorso, i partecipanti accettano automaticamente tutti i termini del regolamento del concorso musicale online.
Il numero dei premi (premi) è limitato, ma può essere condiviso se più di un partecipante raggiunge lo stesso punteggio.
Programme:
Le concours est entièrement en ligne et a lieu chaque année.
Édition de printemps:
La date limite de candidature est le 15 avril. Annonce des résultats le 15 mai. Envoi des diplômes du 1er au 10 juin.
Édition d’automne:
La date limite de candidature est le 15 novembre. Annonce des résultats le 15 décembre. Envoi des diplômes du 1er au 10 janvier.
Article 1.
Dobri Paliev-petit-fils et Art Academie „Paliev“ organisent le Concours international de musique en ligne „Paliev“ (ci-après dénommé „le concours“). Le concours se déroule entièrement en ligne.
Article 2.
Le concours est ouvert à toutes les nationalités et tous les pays. Les participants concourent dans des catégories basées sur l’âge.
Article 3.
Les concurrents seront jugés uniquement sur la base des enregistrements soumis.
Article 4.
Les différents frais d’inscription visent un prix inférieur et réduit pour les participants qui postulent avant l’heure la plus achalandée.
ÉDITION DE PRINTEMPS
15 janvier – 14 février, 40 € – inscription au plus tôt
15 février – 07 mars, 50 € – oiseaux de bonne heure
08 mars – 15 avril, 60 € – standard
ÉDITION D’AUTOMNE
15 septembre -14 octobre, 40€ – inscription au plus tôt
15 octobre – 07 novembre, 50€ – oiseaux de bonne heure
08 novembre – 15 décembre, 60€ – standard
Article 5, paragraphe 1
Instruments de musique classique:
Répertoire:
Choix libre (une ou plusieurs pièces) de l’époque baroque, classique, romantique ou moderne. La performance doit être en solo, avec accompagnement de piano ou avec orchestre. La durée totale de la vidéo est limitée:
Article 5, paragraphe 2
Instruments Contemporains, Pop & Jazz (Solo):
Répertoire:
Libre choix (une ou plusieurs pièces) de chaque période. La performance doit être en solo, accompagnée ou exécutée avec un orchestre. La durée totale de la vidéo est limitée:
Article 5, paragraphe 3
Ethniques (Solo):
Article 5, paragraphe 4
Ensembles:
Instruments (ensembles) classiques, modernes, jazz et ethniques :
Répertoire: Choix libre (une ou plusieurs pièces) de chaque période. La performance doit être un ensemble ou des parties. Le jury sera sélectionné en conséquence. La durée totale de la vidéo est limitée:
Duo
I Catégorie – nés en 2013 et moins jeunes jusqu’à 5 minutes
II Catégorie – nés en 2012 – 2009 jusqu’à 7 minutes
III Catégorie – nés en 2008 – 2003 jusqu’à 10 minutes
IV Catégorie – nés en 2003 – 1994 jusqu’à 13 minutes
V Catégorie – nés en 1995 et plus agés jusqu’à 15 minutes
ENSEMBLE (de 3 à 15 participants)
La catégorie d’âge est déterminée par l’âge moyen de tous les participants, à l’exclusion de l’âge de l’accompagnateur, du chef d’orchestre, etc.
I Catégorie – nés en 2003 et moins jeunes jusqu’à 5 minutes
II Catégorie – nés en 2003 et plus agés jusqu’à 15 minutes
ÉTUDIANT – ENSEIGNANT
Dans la catégorie Élève – Enseignant, le groupe d’âge est déterminé par l’âge de l’élève.
I – catégorie – nés en 2009 et moins jusqu’à 6 minutes
II – catégorie – nés en 2008 – 2003 à 8 minutes
III – catégorie – nés en 2003 – 2001 jusqu’à 10 minutes
IV – catégorie – nés en 2000 et plus jusqu’à 12 minutes
Article 6.
Les vidéos (les audio seules ne seraient pas acceptées) ne peuvent pas être modifiées ou des effets ajoutés. La vidéo de présentation des participants est enregistrée dans son intégralité sans couper la vidéo (sans interrompre la caméra). Le ou les artistes ne doivent quitter le cadre à aucun moment pendant la représentation. Pour s’assurer que la mauvaise qualité de l’enregistrement n’interfère pas avec la capacité du jury à revoir le matériel, il faudrait d’éviter la distorsion du son et de vérifier que l’instrument d’accompagnement n’est pas plus fort que le participant (si possible). Vous ne serez pas pénalisé pour la qualité de votre vidéo, bien qu’il soit important qu’elle soit suffisamment bonne pour voir et entendre clairement. La plupart des téléphones modernes peuvent faire des enregistrements assez bons.
Lors de la soumission du formulaire de candidature, veuillez inclure la ou les œuvres pour lesquelles vous postulez dans le format : titre de l’œuvre, nom du compositeur, durée en anglais. Veuillez également inclure le(s) lien(s) Web ci-dessous.
Les vidéos doivent être disponibles pour être visionnées en ligne – les liens de téléchargement ne seront pas acceptés.
Si vous soumettez des liens vers YouTube, assurez-vous que vos vidéos ont les bons paramètres : GESTIONNAIRE DE VIDÉOS → vidéos → Informations de base → dans le menu déroulant, veuillez choisir „Public“ ou „Non répertorié“ au lieu de „Privé“.
Article 7.
Si la durée de la vidéo soumise dépasse le temps spécifié dans les règles de plus de 60 secondes, le candidat peut être disqualifié sans préavis et sa candidature peut être considérée comme non valide.
La durée de la performance exclut les applaudissements, la commutation, le déplacement / le changement entre les instruments.
Article 8.
L’inscription se fait exclusivement par voie électronique. Lors de son entrée sur le site www.paliev.org/competition, le concurrent devra fournir les informations suivantes:
Article 9.
En participant au concours, les concurrents renoncent automatiquement au droit à toute rémunération matérielle (financière) au titre de la publication et de la diffusion éventuelle de vidéos musicales sur CD, DVD et Internet.
Article 10.
Au moins trois juges qualifiés et professionnels dans la catégorie spécifique évalueront les performances. Le travail du jury est strictement réglementé. Les membres du jury seront sélectionnés parmi des musiciens, interprètes, chefs d’orchestre, maîtres de concert et chambristes célèbres et accomplis du monde entier. Toutes les décisions du jury seront finales et irrévocables.
Article 11.
Les concurrents seront classés selon la note moyenne du jury:
Le nombre de prix (prix) est limité, mais peut être partagé si plus d’un participant atteint le même nombre de points.
Article 12.
Le participant ayant obtenu le score le plus élevé du concours sera le Gagnant Absolu et recevra le Grand Prix du Concours International en Ligne Paliev d’un montant de 300 euros.
Le vainqueur absolu recevra sa photo et sa biographie publiées sur le site.
En cas de plusieurs solistes avec le même nombre de points, la préférence sera donnée au concurrent le plus jeune. Dans le cas de plusieurs concurrents dans différentes catégories qui ont le même nombre de points, le jury prend la décision finale sur l’attribution.
Article 13.
Les prix sont attribués uniquement sur la base des candidatures soumises. Les concurrents n’ont pas le droit de s’opposer aux décisions du jury.
Article 14.
Fonds des prix de l’Association:
Article 15.
Une fois toutes les nominations au concours terminées, les diplômes seront envoyés aux dates spécifiées.
Article 16.
En s’inscrivant au concours, les participants acceptent automatiquement tous les termes du règlement du concours de musique en ligne.
Le nombre de prix (prix) est limité, mais peut être partagé si plus d’un participant atteint le même nombre de points.
Zeitplan:
Der Wettbewerb ist vollständig online und findet jährlich statt.
Frühjahrsausgabe:
Bewerbungsschluss ist der 15.04. Bekanntgabe der Ergebnisse am 15. Mai. Versand der Diplome am 1.-10. Juni.
Herbstausgabe:
Bewerbungsschluss ist der 15.11. Bekanntgabe der Ergebnisse am 15.12. Versand der Diplome am 10.-20. Januar.
Artikel 1
Dobri Paliev-Enkel und Art Academy „Paliev“ organisieren den internationalen Wettbewerb für Online – Musik „Paliev“ ( im Folgenden bezeichnet als „Wettbewerb“). Der Wettbewerb findet vollständig online statt.
Artikel 2
Der Wettbewerb ist offen für die Teilnahme aller Nationalitäten und Länder. Die Teilnehmer treten in Altersklassen gegeneinander an .
Artikel 3
Die Teilnehmer werden ausschließlich auf der Grundlage der eingereichten Beiträge bewertet.
Artikel 4
Die verschiedenen Anwendungsgebühren richten sich auf einem niedrigeren, reduzierten Preis für die Teilnehmer , die vor Anwendung der geschäftigste Zeit.
Frühlingsausgabe –
15. Januar bis 14. Februar, 40 € – Frühes Huhn
15. Februar – 7. März 50 € – Frühe Vögel
08. März – 15. April 60 € – Standard
HERBSTAUSGABE
15. September – 14. Oktober 40 € – frühes Huhn
15. Oktober – 07. November, 50 € – Frühe Vögel
8. November – 15. Dezember , € 60 – Standard
Artikel 5, Absatz 1
Klassische Werkzeuge:
Repertoire :Freie Wahl (ein oder mehrere Stücke ) aus Barock, Klassik, Romantik oder Moderne Zeitraum. Die Aufführung muss solo, mit Klavierbegleitung oder mit Orchester erfolgen. Die Gesamtdauer des Videos ist begrenzt:
I Kategorie – geboren in 2015 und jünger bis 5 Minuten
II Kategorie – geboren in 2014-2011 bis 6 Minuten
III Kategorie – geboren in 2010-2008 bis 7 Minuten
IV Kategorie– geboren in 2007-2003 bis 10 Minuten
V-Kategorie – geboren in 2003-2000 bis 12 Minuten
VI Kategorie – geboren in 1999-1996 bis 15 Minuten
VII Kategorie – geboren in 1995 und älter bis 17 Minuten
Artikel 5 Absatz 2
Zeitgenössische, Pop und Jazz- (Solo):
Repertoar : Freie Wahl (ein oder mehrere Stücke) jeder Periode. Die Aufführung muss solo, begleitet oder mit Orchester aufgeführt werden. Die Gesamtdauer des Videos ist begrenzt:
I Kategorie – geboren in 2015 und jünger bis 5 Minuten
II Kategorie – geboren in 2014-2011 bis 6 Minuten
III Kategorie – geboren in 2010-2008 bis 7 Minuten
IV Kategorie– geboren in 2007-2003 bis 10 Minuten
V-Kategorie – geboren in 2003-2000 bis 12 Minuten
VI Kategorie – geboren in 1999-1996 bis 15 Minuten
VII Kategorie – geboren in 1995 und älter bis 17 Minuten
Artikel 5 Absatz 3
– Ethnische und Folklor (Solo):
I Kategorie – geboren in 2015 und jünger bis 5 Minuten
II Kategorie – geboren in 2014-2011 bis 6 Minuten
III Kategorie – geboren in 2010-2008 bis 7 Minuten
IV Kategorie– geboren in 2007-2003 bis 10 Minuten
V-Kategorie – geboren in 2003-2000 bis 12 Minuten
VI Kategorie – geboren in 1999-1996 bis 15 Minuten
VII Kategorie – geboren in 1995 und älter bis 17 Minuten
Artikel 5 Absatz 4
Ensembles:
Klassische, moderne, Jazz- und Ethno-Instrumente (Ensembles):
Repertoire:Freie Wahl (ein oder mehrere Stücke) aus jeder Epoche. Die Aufführung muss ein Ensemble oder Teile sein. Die Jury wird entsprechend ausgewählt. Die Gesamtdauer des Videos ist begrenzt:
Duo
I Kategorie – geboren in 2013 und jünger bis 5 Minuten
II Kategorie – geboren in 2012-2009 bis 7 Minuten
III Kategorie – geboren in 2008-2003 bis 10 Minuten
IV Kategorie– geboren in 2003-1994 bis 13 Minuten
V- Kategorie – geboren in 1995 und älter bis 15 Minuten
ENSEMBLE (von 3 bis 15 Teilnehmer)
Die Alterskategorie ergibt sich aus dem Durchschnittsalter aller Teilnehmer, ausgenommen das Alter der Begleitperson, des Dirigenten usw.
I Kategorie – geboren in 2003 und jünger bis 10 Minuten
II Kategorie – geboren in 2003 und älter bis 15 Minuten
SCHÜLER – LEHRER
In der Kategorie „Schüller- Lehrer“ wird die Altersgruppe durch das Alter des Schülers bestimmt.
I Kategorie – geboren in 2009 und jünger bis 6 Minuten
II Kategorie – geboren in 2008-2003 bis 8 Minuten
III Kategorie – geboren in 2003-2001 bis 10 Minuten
IV Kategorie – geboren in 2000 und älter bis 12 Minuten
Artikel 6
Videos ( nur Audio wird nicht angenommen) können nicht bearbeiten oder Effekte hinzufügen. Die Videopräsentation der Teilnehmer wird komplett aufgezeichnet, ohne das Video zu schneiden (ohne die Kamera zu unterbrechen. Der oder die Darsteller dürfen den Rahmen zu keiner Zeit während der Aufführung verlassen. Um sicherzustellen, dass die schlechte Qualität der Aufnahme die Überprüfung der Materialien durch die Jury nicht beeinträchtigt, um Klangverzerrungen zu vermeiden und zu überprüfen, ob das Begleitinstrument (wenn möglich) nicht lauter ist als der Teilnehmer. Sie werden nicht für die Qualität Ihres Videos bestraft, obwohl es wichtig ist, dass es gut genug ist, um klar zu sehen und zu hören. Die meisten modernen Telefone können gute Aufnahmen machen.
Wenn das Antragsformular einreichen, geben Sie bitte die Werk (e) Sie im Format anwenden: Titel der Arbeit, Name des Komponisten, die Dauer auf Englisch . Bitte geben Sie auch den/die Weblink(e) unten an.
Videos müssen für die Online-Anzeige verfügbar sein – Download-Links werden nicht akzeptiert.
Wenn du Links zu YouTube einreichst, vergewissere sich, dass deine Videos die richtigen Einstellungen haben : VIDEO MANAGER → Videos → Basisinfo → aus dem Dropdown-Menü wählen Sie bitte „Öffentlich“ oder „Nicht gelistet“ statt „Privat“.
Artikel 7
Wenn die Dauer des mitgelieferten Videos überschreitet die Zeit, mehr als 60 Sekunden, kann der Bewerber ohne vorherige Ankündigung und sein Antrag disqualifiziert zu ungültig betrachtet werden.
Die Dauer und Umsetzung von Applaus , Passieren , Bewegen /Wechseln zwischen den Instrumenten .
Artikel 8
Die Anmeldung erfolgt ausschließlich elektronisch . Beim Betreten der Website www.paliev.org/competition muss der Teilnehmer Folgendes angeben:
Artikel 9
Mit der Teilnahme am Wettbewerb verzichten die Teilnehmer automatisch auf jegliche materielle (finanzielle) Belohnung im Zusammenhang mit der möglichen Veröffentlichung und Verbreitung von Musikvideos auf CD, DVD-Veröffentlichungen und im Internet.
Artikel 10
Mindestens drei qualifizierte und professionelle Richter in der jeweiligen Kategorie bewerten die Leistungen . Die Arbeit der Jury ist streng reglementiert . Die Mitglieder der Jury werden von bekannten und anerkannten Musikern, Interpreten, Dirigenten, Konzertmeistern und Kammermusikern aus der ganzen Welt ausgewählt. Alle Entscheidungen der Jury sind endgültig und unwiderruflich.
Artikel 11
Die Teilnehmer werden nach der durchschnittlichen Punktzahl der Jury eingestuft:
Die Anzahl der Preis (Preise) ist begrenzt, kann aber geteilt werden, wenn mehr als ein Teilnehmer die gleiche Punktzahl erreicht .
Artikel 12
Beteiligt sich in den meisten hoch bewertet von der Konkurrenz wird absolute Sieger und wird mit dem Großen Preis von internationalen musikalischen Wettbewerb „Paliev“
ausgezeichnet in Höhe von 300 Euro.
Der absolute Gewinner wird ein Bild erhalten , so und Biografie so sein veröffentlicht auf der Website .
Im Fall der mehr Konkurrenten – Solisten mit der gleichen Anzahl von Punkten werden die Priorität auf jüngere Wettbewerber gegeben werden. Bei mehreren Wettbewerbern in unterschiedlichen Kategorien mit gleicher Punktzahl entscheidet die Jury endgültig.
Artikel 13
Preise werden ausschließlich auf Grundlage der eingereichten Beiträge vergeben. Teilnehmer haben kein Recht, den Entscheidungen der Jury zu widersprechen.
Artikel 14
Fonds der Auszeichnungen des Vereins:
Artikel 15
Nachdem alle Nominierungen für den Wettbewerb abgeschlossen sind, werden die Diplome zu den angegebenen Daten verschickt.
Artikel 16
Mit der Anmeldung zum Wettbewerb akzeptieren die Teilnehmer automatisch alle Bedingungen der Regeln für den Online-Musikwettbewerb.
Die Anzahl der Preise (Preise) ist begrenzt, kann aber geteilt werden, wenn mehr als ein Teilnehmer dieselbe Punkte erreicht.
SCHEDULE
The competition is completely online and is held annually.
SPRING EDITION:
Application deadline is April 15th. Announcement of the results on May 15th. Sending diplomas on June 1-10.
AUTUMN EDITION:
Application deadline is November 15th. Announcement of the results on December 15th. Sending diplomas on January 10-20.
Article 1.
Dobri Paliev-grandson and Paliev Art Academy organizes The Paliev International Online Music Competition (hereinafter referred to as the competition). The competition takes place entirely over the Internet.
Article 2.
The competition is open to contestants of all nationalities and countries. Participants compete in categories based on their age.
Article 3.
The contestants will be judged based solely on the submitted recordings.
Article 4.
We will have different application fees. We will provide a lower, discounted price to contestants who apply before the busy time.
SPRING EDITION
15 January – 14 February, 40€ – The Earliest of Birds
15 February – 07 March, 50€ – Early Bird
08 March – 15 April, 60€ – Standard
AUTUMN EDITION
15 September -14 October, 40€ – The Earliest of Birds
15 October – 07 November, 50€ – Early Bird
08 November – 15 December, 60€ – Standard
Article 5.1
Classical instruments:
Repertoire: Free choice (one or more pieces) from the baroque, classical, romantic, or contemporary periods. The performance should be solo, with piano accompaniment or performance with orchestra. Total duration of the video recording is limited:
Article 5.2
Modern, Pop and Jazz:
Repertoire: Free choice (one or more pieces) from any period. The performance should be solo, with accompaniment or performance with orchestra. Total duration of the video recording is limited:
Article 5.3
Ethnic & Folklore (Solo):
Article 5.4
ENSEMBLES:
Classical, Modern, Jazz and Ethnic Instruments (Ensembles):
Repertoire: Free choice (one or more pieces) from any period. The performance should be an ensemble piece or pieces. The Jury will be chosen accordingly. Total duration of the video recording is limited:
DUET
I category – born in 2013 and younger up to 5 minutes
II category – born in 2012 – 2009 up to 7 minutes
III category– born in 2008 – 2003 up to 10 minutes
IV Category – born in 2003 – 1994 up to 13 minutes
V category – born in 1995 and older up to 15 minutes
ENSEMBLE (from 3 to 15 participants)
Ensembles can only perform with one accompanist, conductor etc. The age category is determined by the average age of all participants, excluding the age of the accompanist, conductor etc.
I – category – born in 2003 and younger up to 10 minutes
II – category – born in 2003 and older up to 15 minutes
STUDENT – TEACHER
In the Student – Teacher category, the age group is determined by the age of the student.
I – category – born in 2009 and younger up to 6 minutes
II – category – born in 2008 – 2003 to 8 minutes
III – category – born in 2003 – 2001 up to 10 minutes
IV – category – born in 2000 and older up to 12 minutes
Article 6.
Video recordings (audio not acceptable) must be performed by the applicants and may not be edited, nor should any effects be added. Participants’ video performance is recorded entirely without cutting the video (without interrupting the camera). The performer/s shouldn’t leave the camera frame at any point during the performance. To ensure that poor recording quality does not interfere with jury’s ability to review the material, avoid distortion, and ensure that the accompaniment is not louder than the applicant (where applicable). You will not be penalized for the quality of your video, although it is important that it is good enough to see and hear you clearly. Most modern phones can make good enough recordings.
When you submit the Application Form, please include the piece/s you are applying with in the format: name of the piece, composer’s name, duration. Please also include web link/s below.
Videos should be available for watching online – download links won’t be accepted.
If you submit YouTube links, be sure your videos have the proper settings:
VIDEO MANAGER → videos → Basic Info → from the dropdown menu, please choose “Public” or “Unlisted” instead of “Private”.
Article 7.
If the duration of the submitted Video exceeds the time limits, as specified in the rules, with more than 60 seconds, the applicant might be disqualified without notice and his/her application shall be treated as null and void.
The duration of the performed piece excludes applause and going onto, moving/changing between instruments or leaving the stage.
Article 8.
Registration is to be done exclusively through electronic means. During entering the website www.paliev.org/competition the competitor needs to provide the following:
Article 9.
By participating in the competition, competitors automatically disown the right for any material (financial) remuneration regarding eventual publication and distribution of music video recordings on CD, DVD publications and Internet.
Article 10.
A minimum of three qualified and professional in the specific category judges will be evaluating the audition materials. The work of the Jury is regulated by special Rules. Jury members are to be elected out of renowned musicians, as well as performing artists, conductors, concertmasters, and chamber musicians from all over the world. All Jury decisions are final and irrevocable.
Article 11.
Competitors are qualified according to the average grade point of evaluations by the Jury:
Number of awards (prizes) are limited but can be shared if more than one contestant reaches the same mark.
Article 12.
The competitor with the best placement in the competition discipline will be the Absolute Winner and will be awarded with the Diploma Paliev International Online Music Competition Grand Prize in the amount of 300 Euro.
The Absolute Winner will get his/her picture and biography published on the website under the title “The Winner of The Paliev Online International Music Competition Grand Prize”.
In the case of several competitors-soloists in the category have the same number of points, advantage will be given to the younger competitor. In the case of several competitors in the different categories having the same number of points, final decision on the placement will be brought by the Jury.
Article 13.
The prizes will be awarded based solely on the submitted recordings. The competitors have no right to present any objections against the composition of the Jury.
Article 14.
Fund of prizes from Association:
Article 15.
After all competition nominations are finished, Diplomas will be sent out on the dates specified.
Article 16.
By applying to the competition, participants automatically accept all conditions of the online music competition rules.
Number of awards (prizes) are limited but can be shared if more than one contestant reaches the same mark.
CURRICULUM VITAE
Education:
1988 – 2000 National School of Music “L. Pipkov”, Sofia/Bulgaria, class for percussion instruments of Prof. Dr. Dobri Paliev, Maria Palieva and Iskra Palieva
2000 – 2005 Student at the National Academy of Music “P. Vladigerov”, Sofia/Bulgaria – class for percussion instruments of Prof. Dr. Tatjana Karparova and Maria Palieva
2003 – 2004 Classes with Prof. Andre Malashenko – Principal Timpani of Montreal Orchestra/Canada
2005 Master of Arts Degree at the National Academy of Music “P.Vladigerov”, Sofia/Bulgaria
Since 2015 Doctoral study in Musicology and Music Art/Percussion at National Academy of Music “P. Vladigerov”, Sofia/Bulgaria
Master classes with: S. Fink (1997), Li Biao (2005)
Employments:
Since 2003-2018 Member of one of the world oldest Percussion Ensembles “Polyrhytmia”
Since 2005 Co-Principal Timpani/Percussion in the Bulgarian National Radio Orchestra
Since 2009-2018 Percussion teacher at National Music of School “L. Pipkov”, Sofia/Bulgaria
Since 2017 Head of the western percussion department at Qatar Music Academy in Doha, Qatar
Plays regularly in Sofia Philharmonic Orchestra, National Opera and Ballet Orchestra (Bulgaria), Classic FM Orchestra, Philharmonia of the Nations (Germany).
Concerts in France, Germany, Great Britain, Greece, Holland, Switzerland, USA etc.
Jurry member on the international competition “Young Virtuoso” competition
Recordings with different orchestras for movies, TV series, world, pop and rock CD’s etc.
Awards:
1994 First prize at the 14th National competition for singers and players “Svetoslav Obretenov” (solo percussion), Provadia/Bulgaria
1996 First prize at the 2nd National competition “Young musical talents” (chamber music), Sofia/Bulgaria
1997 Third prize and Ensemble “Polyrhytmia” prize at the 1st National competition “Siegfried Fink” (chamber music), Sofia/Bulgaria
1997 Special prize for best Bach interpretation at Bach percussion seminar, Zagreb/Croatia
1998 First prize and the special prize at the 3rd National competition “Young musical talents” (chamber music), Sofia/Bulgaria
1999 Second prize at the International competition “Concertino Prague” (chamber music), Czech Republic
1999 Second prize at the 1st National competition “Prof. Dr. Dobri Paliev” (solo percussion), Sofia/Bulgaria
2000 Special prize (solo percussion) and the third prize (chamber music) at the 8th International competition “The Music and the Earth”, Sofia/Bulgaria
2000 First prize at the 4th National competition “Young musical talents”, Sofia/Bulgaria
2000 First prize at the 17th National competition for singers and players “Svetoslav Obretenov” (solo percussion), Provadia/Bulgaria
2001 Yamaha scholarship award
2001 First prize and two additional special prizes for snare drum and vibraphone performance at the 2nd National competition “Prof. Dr. Dobri Paliev – Prof. Dr. h.c. Siegfried Fink” (solo percussion), Sofia/Bulgaria
2001 First prize and the Alexander Tzvetkov prize at the 2nd National competition “Prof. Dr. Dobri Paliev – Prof. Dr. h.c. Siegfried Fink” (chamber music), Sofia/Bulgaria
Dobri Paliev has students accepted in Germany and USA.
Barrier of Yamaha scholarship
Jury of the “Young Virtuoso” international competition
Barrier of “PRIZ 2000” for high creative excellence
Преподавател и Педагог
Йоланта Вангелова започва да се занимава с музика още на 5 годишна възраст с уроци по пиано , малко след това бива приета в ДРХ където пее под диригентството на акад. Христо Недялков до приемането и в СМУ,,Любомир Пипков“ със специалност – солово пеене. Още през ученическите си години постъпва в Камерната певческа формация на Българската телевизия под диригентството на проф. Петя Павлович. След завършването си става член на Българската хорова капела „Светослав Обретенов“, където пее под диригентството на проф. Георги Робев, Методи Матакиев, Любка Пешеваи Румен Райчев.Малко по-късно започва певческата си кариера на солиств Бургаска опера под диригентството на проф. д-р Ивайло Кринчев.Следва дългогодишно участие като хорист и солист на камерния смесен хор „Мадригал“ под диригентството на проф. Стоюн Кралев.По време на солистичната си кариера е изнесла множество концерти с едни от най- добрите български диригенти в страната и чужбина. Концертните и турнета са в множество страни в Европа и от Япония до Канада. Има реализирани множество записи с компанията Gega New.
От 2000 та година е член на Смесения Хор на БНР под диригентството на Методи Матакиев, Драгомир Йосифов и Любомира Алшксандрова. Точно благодарение на работата си в БНР , става доброволец и ръководител на детски лагер организиран за децата на радиослужителите и открива истинската си любов – децата…. Предстои ѝ дипломиране в СУ „ Климент Охридски“ със специалност – музикална педагогика.
По време на ежегодните лагри и следването си в точно тази специалност, както казва самата тя:
„Разбрах, че мястото ми е при децата, контакта с тях е едно невероятно изживяване за мен. Това да накараш толкова различни деца да те слушат, да ти вярват, да те уважават и да искат да са отново с теб е невероятно. Това ми умение да комуникирам пълноценно и хармонично с децата ме заведе в педагогическата специалност в СУ. Там след всичко научено и практиките проведени в детските градини и училищата ми даде истински крила, да искам да работя с деца. Много важно е какъв преподавател ще заработи с най-малките и чисти душици, това е момента, в който те трябва да се възпитават правилно, с много любов и да се формира у тях правилния музикално естетически усет и вкус. Този преподавател трябва да бъде безспорно добър музикант, да разбира децата на базата на прекрасно изучената възрастова психология, да има приветливо излъчване и добър изказ , за да може да владее аудиторията и децата да са заинтригувани от преподаваното им, да е креативен и да създава интересни и забавни педагогически ситуации, и не на последно място – любящ човек, защото наистина класическата музика може да даде много за музикално-естетическото и морално възпитание, но любовта е най-движещата сила за малчуганите, и това , от което най-много се нуждаят. За мен най- голямото признание като музикант са били бурните аплаузи и уважението на колегите ми, а от допира с децата, това, е неусетно започват да ме наричат просто – мама Йоли…“
Преподавател по Приложни Изкуства
Росица Грънчарова завършва Национална художествена академия в специалност
Сценография и втора специалност Теория и практика на художественото образование.
Работи активно по проекти за сценография и костюмография за театрални
представления, движенчески театър и пърформънс. Занимава се още с живопис, илюстрация и графичен дизайн. Уменията й включват разнообразни изящни и приложни техники, традиционно и дигитално рисуване, скулптиране и макетиране.
Като преподавател работи насърчавайки и развивайки индивидуалните интереси и
умения на учениците. Основен компонент е свободата за експеримент и развитие на
творческата мисъл, съчетани с изграждане на основи и умения за боравене с различни техники и пособия, които развиват фината моторика. Чрез творчество и забавление се формират естетическият усет и образното мислене. Предлага широк спектър от занимания както по рисуване и живопис, така и приложни техники като моделиране, колаж, макетиране, изработка на кукли, маски и костюми.
Контрабасист и Преподавател по Контрабас
Димитър Карамфилов е роден през 1981г. в град Стара Загора. Започва да се занимава с музика от ранна детска възраст. На 4 годишна възраст започва да се обучава по солфеж и теория на музиката, а половин година по късно получава и първата си цигулка. През 1995г. е приет с виола в НМУ “Л. Пипков” и завършва през 2000г. По това време за първи път се докосва до записи на блус и джаз изпълнители като: Рей Чарлз, Б. Б. Кинг, Оскар Питърсън, Чик Къриа, които трайно оставят в него силно влечение към джаза и импровизацията, което по-късно прераства в истинска страст, а от там и интерес към контрабаса и бас китарата.
През 2006г. завършва степен бакалавър по бас китара в НМА “П. Владигеров”, а през 2008г. защитава магистърска степен по композиция и контрабас.
Още в самото начало на следването си в музикалната академия се появяват и първите му участия с различни музиканти в софийските джаз клубове. В музикалната му биография са отбелязани участия на всички значими годишни джаз фестивали в България с много изявени джаз музиканти (Милчо Левиев, Живко Петров, Теодосий Спасов, Христо Йоцов, Антони Дончев, Михаил Йосифов, Белослава, Орлин Павлов и други). Реализира записи за БНР и БНТ, както на авторска музика, така и като изпълнител в различни проекти.
През 2007г. взима участие в композирането и записването на музиката към последния спектакъл на Нешка Робева “Бежанци“. В последните години активно работи с Хилда Казасян и с популярната американска група Пинк Мартини с които свири на едни от най-престижните сцени в света.
През 2018 издава дебютния си авторски албум “Екология”.
Основател и Преподавател по Ударни Инструменти
През 1976 г. Искра Палиева започва своята оркестрантска кариера в К-т радио и телевизия, по-късно (1984-та година) и като оркестрант в Концертна дирекция София и КАЦ (1984-1992 г.), както и Концертна борса (1992-1994г.).
През 1994 започва преподавателската ѝ дейност като учител по удaрни инструменти и камерна музика в НМУ „Любомир Пипков“ София. Преподава и в „Школа по изкуствата“ в Благоевград, в лятната академия „Клермон-Феран“ във Франция, както и води майсторски класове в Скопие, Македония. Работи като артист – оркестрант в Българското Национално Радио. Мария Палиева има издадени свои публикации в списание „Музикални хоризонти“.
Като постоянен член на перкусионният ансамбъл „Полиритмия“, Мария Палиева участва в концертни турнета из Европа, Азия и Америка. Има издадени 12 грамофонни плочи и 2 компакт диска.
Гордост за преподавателската ѝ кариера са множеството награди на нейни ученици и студенти в България и по света. Нейните ученици са приети в най-престижните музикални академии в чужбина и продължават своята кариера на сцената като част от най-известните оркестри, ансамбли и формации по света.
Основател и Преподавател по Ударни Инструменти
През 2000 г. Добри Палиев завършва Националното Музикално Училище Любомир Пипков в класа по ударни инструменти на проф. д-р Добри Палиев и Мария Палиева и камерна музика при Искра Палиева. През 2005-та година завършва магистърска степен в ДМА “П. Владигеров” в класа по ударни инструменти на Мария Палиева и камерна музика при Мая Тошева. Започва своята докторантура през 2015-та година и участва в майсторските класове на Зигфрид Финк и Ли Биао.
Добри Палиев е носител на стипендията Yamaha.
15 години е член на ансамбъл „Полиритмия“, с концерти в България и чужбина. Работи като помощник-водач Тимпани и ударни инструменти в Българското Национално Радио. Преподава ударни инструменти в Националното Музикално училище „Л. Пипков“ в София до 2018-та година, като същевременно конертира със Софийска филхармония, Национална Опера и Балет София, оркестъра на Класик ФМ, Филхармония на Нациите – Германия, Вюрт Филхармоничен Оркестър – Германия. Концертира във Франция, Германия, Англия и обединените кралства, Гърция, Холандия, Швейцария и др. Записва музика за Телевизионни сериали, Филмова музика, Поп и Джаз, и други стилове музика с различни оркестри и формации.
От 2017-та година насам завежда катедрата на ударните инструменти в Националната Музикална Академия на Катар.
Добри Палиев има десетки награди от национални и международни конкурси по ударни инструменти и камерна музика. Носител e на “Приз 2000” за високи творчески постижения. Негови ученици са приети за обучение в Германия и Америка и печелят награди на национални и международни конкурси.
Основател и Преподавател по Ударни Инструменти
През 1971 г. Мария Палиева завършва Националното Музикално Училище Любомир Пипков в класа по ударни инструменти на проф. д-р Добри Палиев. През 1975-та година завършва магистърска степен в ДМА “П. Владигеров”.
Професионалното си развитие, Мария Палиева започва веднага след завършването си като преподавател по ударни инструменти в Националното Музикално училище „Л. Пипков“, а от 2010-та година е главен преподавател. През 1979 г. става и хонорован преподавател в НМА „Панчо Владигеров“, а през 1999-та година и в „Нов Български Университет“ в София. През годините трупа богат опит, като преподава в гр. Солун (Гърция), води лятна академия в Клермон Феран (Франция), майсторски класове в Скопие (Македония) и Рибароха дел Турия (Валенсия, Испания).
Мария Палиева има издадени свои публикации във вестник „Култура“, списание „Музика Вива“, списание „Музикални хоризонти“ и др. Нейните учебни помагала по ударни инструменти се преиздават периодично и са незаменимо помагало за най-малките инструменталисти.
Като постоянен член на перкусионният ансамбъл „Полиритмия“, Мария Палиева участва в концертни турнета из Европа, Азия и Америка. Има издадени 12 грамофонни плочи и 2 компакт диска.
Гордост за преподавателската ѝ кариера са множеството награди на нейни ученици и студенти в България и по света. Нейните ученици са приети в най-престижните музикални академии в чужбина и продължават своята кариера на сцената като част от най-известните оркестри, ансамбли и формации по света.
График:
Състезанието е изцяло онлайн и се провежда ежегодно.
Пролетно издание:
Крайният срок за кандидатстване е 15 април. Обявяване на резултатите на 15 май. Изпращане на дипломи на 1-10 юни.<
Есенно издание:
Крайният срок за кандидатстване е 15 ноември. Обявяване на резултатите на 15 декември. Изпращане на дипломи на 10-20 януари.
член 1.
Добри Палиев-внук и Арт академия „Палиев“ организират Международния конкурс за онлайн музика „Палиев“ (наричан по-долу „конкурса“). Конкурсът се провежда изцяло по интернет.
член 2.
Конкурсът е отворен за участие на всички националности и държави. Участниците се състезават в категории въз основа на възрастта.
член 3.
Състезателите ще бъдат оценявани единствено въз основа на представените записи.
член 4.
Различните такси за кандидатстване са с цел по-ниска, намалена цена за участниците, които кандидатстват преди най-натовареното време.
ПРОЛЕТНО ИЗДАНИЕ –
15 януари – 14 февруари, 40 € – рано пиле
15 февруари – 07 март, 50 € – ранни птици
08 март – 15 април, 60 € – стандартен
ЕСЕННО ИЗДАНИЕ
15 септември -14 октомври, 40€ – рано пиле
15 октомври – 07 ноември, 50€ – ранни птици
08 ноември – 15 декември, 60€ – стандартен
Член 5, параграф 1
Класика:
Репертоар: Свободен избор (една или повече пиеси) от бароковата, класическата, романтична или съвременната епохи. Изпълнението трябва да бъде соло, с акомпанимент или изпълнение с оркестър. Общата продължителност на видеозаписа е ограничен:
Член 5, параграф 2
Съвременни инструменти, поп и джаз (Соло):
Репертоар:Свободен избор (една или повече пиеси) от всеки период. Изпълнението трябва да бъде соло, с акомпанимент или с оркестър. Общата продължителност на видеозаписа е ограничена:
Член 5, параграф 3
Етнически инструменти и фолклор (Соло):
Репертоар:Свободен избор (една или повече пиеси) от всеки период. Изпълнението трябва да бъде соло, с акомпанимент или с оркестър. Общата продължителност на видеозаписа е ограничена:
Член 5, параграф 4
Ансамбли:
Класически, модерни, джаз и етнически ансамбли:
РепертоарСвободен избор (една или повече парчета) от всеки период. Представлението трябва да бъде ансамбъл или части. Журито ще бъде избрано по съответния начин. Общата продължителност на видеозаписа е ограничена:
Дуо
I категория – родени през 2013 и по-млади до 5 минути
II категория – родени през 2012 – 2009 до 7 минути
III категория – родени през 2008 – 2003 до 10 минути
IV Категория – родени през 2003 – 1994 до 13 минути
V категория – родени през 1994 и по-възрастни до 15 минути
Ансамбъл (от 3 до 15 участника)
Възрастовата категория се определя от средната възраст на всички участници, като се изключва възрастта на акомпаниатора, диригента и тн.
I – категория – родени през 2003 и по-млади до 10 минути
II – категория – родени през 2003 и по-възрастни до 15 минути
Ученик – учител
В категорията „Учeник – учител“ възрастовата група се определя от възрастта на ученика.
I – категория – родени през 2009 и по-млади до 6 минути
II – категория – родени през 2008 – 2003 до 8 минути
III – категория – родени през 2003 – 2001 до 10 минути
IV – категория – родени през 2000 и по-възрастни до 12 минути
член 6.
Видеозаписите (само аудио не се приема) не могат да се редактират, нито да се добавят ефекти. Видео представянето на участниците се записва на цяло без рязане на видеоклипа (без да се прекъсва камерата). Изпълнителят/изпълнителите не трябва да излизат от кадър в нито един момент по време на изпълнението. За да се гарантира, че лошото качество на записа не пречи на способността на журито да преглежда материалите, да се избягва изкривяването на звука и да се провери, че придружаващият инструмент не е по-силен от участника (където е възможно). Няма да бъдете наказани за качеството на видеоклипа си, въпреки че е важно да е достатъчно добър, за да се виждате и чувате ясно. Повечето модерни телефони могат да направят достатъчно добри записи.
Когато подавате формуляра за кандидатстване, моля, включете творбата/ите, с която кандидатствате във формат: име на произведението, име на композитора, продължителност на английски език. Моля, включете и уеб връзката/ите по-долу.
Видеоклиповете трябва да са достъпни за гледане на онлайн – линковете за изтегляне няма да бъдат приети.
Ако изпратите връзки в YouTube, уверете се, че видеоклиповете ви имат правилните настройки: VIDEO MANAGER → videos → Basic Info → from the dropdown menu, please choose „Public“ or „Unlisted“ instead of „Private“.
член 7.
Ако продължителността на подадения видеоматериал надвишава времето, посочено в правилата, с повече от 60 секунди, кандидатът може да бъде дисквалифициран без предизвестие и молбата му да се счита за невалидна.
Продължителността на изпълнението изключва аплодисменти, преминаване, преместване/промяна между инструменти.
член 8.
Регистрацията се извършва изключително по електронен път. При влизането в сайта www.paliev.org/competition конкурентът трябва да предостави следното:
член 9.
С участието си в конкурса, конкурентите автоматично се отказват от правото на всякакви материални (финансови) възнаграждения по отношение на евентуално публикуване и разпространение на музикални видеозаписи на CD, DVD публикации и интернет.
член 10.
Най-малко трима квалифицирани и професионални съдии в конкретната категория ще оценяват изпълненията. Работата на журито е строго регламентирано. Членовете на журито се избират от известни и реализирани музиканти, изпълнители, диригенти, концерт майстори и камерни музиканти от цял свят. Всички решения на журито са окончателни и неотменими.
член 11.
Състезателите се класират според средната оценка на журито:
Броят на наградите (наградите) е ограничен, но може да бъде споделен, ако повече от един участник достигне една и съща оценка.
член 12.
Участникът с най-висока оценка на конкурса ще бъде Абсолютният победител и ще бъде отличен с Голямата награда на „Международен онлайн конкурс Палиев“.
Абсолютният победител ще получи снимката и биографията си, публикувани на сайта. Абсолютният победителят също получава специална диплома.
В случай на няколко състезатели – солисти със същия брой точки, предимство ще бъде дадено на по-младия конкурент. В случай на няколко състезатели в различните категории, които имат същия брой точки, журито взема окончателно решение за награждаването.
член 13.
Наградите се присъждат единствено въз основа на подадените записи. Състезателите нямат право да възразяват срещу решенията на журито.
член 14.
Фонд на наградите от Сдружението:
член 15.
След като всички номинации за конкурса приключат, дипломите ще бъдат изпратени на посочените дати.
член 16.
С кандидатстването за конкурса, участниците автоматично приемат всички условия на правилата за онлайн конкурса за музика.
Броят на наградите (наградите) е ограничен, но може да бъде споделен, ако повече от един участник достигне една и съща марка.
Име на Жури тук
Lorem Ipsum е елементарен примерен текст, използван в печатарската и типографската индустрия. Lorem Ipsum е индустриален стандарт от около 1500 година, когато неизвестен печатар взема няколко печатарски букви и ги разбърква, за да напечата с тях книга с примерни шрифтове. Този начин не само е оцелял повече от 5 века, но е навлязъл и в публикуването на електронни издания като е запазен почти без промяна. Популяризиран е през 60те години на 20ти век със издаването на Letraset листи, съдържащи Lorem Ipsum пасажи, популярен е и в наши дни във софтуер за печатни издания като Aldus PageMaker, който включва различни версии на Lorem Ipsum.